出版日期：
2008-09-08
刊登日期：
2008-09-08
編著者：
王品驊Wang, Pin-hua
頁碼：
58
裝訂規格：
0
內容：
摘要 「藝術」的意義，無疑是當代流變得最為劇烈的概念之一。而「當代藝術」這個字眼，在現今跨國的各種國際交流大展的宣傳媒體上頻頻出現時，必然常常伴隨著「全球化」、「交流對話」等等象徵著跨文化的藝術活動等性質的描述。本文提出「冷感性」（Cool sensibility）的觀點，希望探討台灣當代藝術的現況，卻刻意選擇了幾個看似全然無關的、跨文化事件的聯合來建構這個討論平台，意圖試探這些點狀的聯繫，一方面彰顯某種當代藝術全然不同已往的「語境」，以進而勾勒出其自身圖像的新建構方式，一方面藉由藝術家的創作分析和觀者感知分析，發現當代藝術如何提供創作者與觀者互為主體的共感場域。關鍵詞：當代藝術 、冷感性、擬像、後歷史、後全球化 從當代藝術體現於各種跨國的雙年展、三年展、美術館巡迴展等等的展出場所來看，我們應可以合理的推論，當代藝術往往就是在複雜的全球化交流的運作關係中發生，或說在表面的跨國、跨文化之藝術交流之外，背後是國際情勢、社會經濟、城市連結等等更為複雜的現實關係結構所支持。 因此本文首先提出的概念「冷感性」（Cool sensibility），是2007年曾經在國立台灣美術館所舉辦的跨北美巡迴展的溫哥華研討會「迷離島──台灣當代藝術視象展」（Taiwan: From Within The Mist）所發表論文為起點，當時經由該概念對於台灣當代創作實踐所提出的觀察，曾以四位藝術家的四個創作系列，鋪陳出一種創作的內在狀態，並進而感受到當代藝術的可能性，如何在強大現實潮中，召喚死亡，也召喚希望的魔法。