出版日期：
2007-01-19
刊登日期：
2007-01-19
編著者：
謝世英 Hsieh,Shih-ying
頁碼：
14
裝訂規格：
0
內容：
主體性與主體的問題，直接影響到被殖民者對他們自己認同的看法，台灣認同在台灣歷史上的形成過程，有相當的複雜性，對於定義何謂「台灣人」、「台灣地方特色」等問題，一直環繞著不同的爭論。日治時期台灣畫壇極力提倡發展出地方色彩，然而既要求台灣向日本「中央畫壇」看齊，又欲鼓勵台灣發展特殊性，其要求本身就具有矛盾、揉雜的性格。經由檢視、分析陳進作於1934年的《合奏》（圖1）、潘春源作於1929年的《琴笙雅韻》（圖2）這兩件作品，來看台灣認同這個議題。兩件作品都是為參加官展所作，都是以台灣女子吹彈樂器為主題的美人畫，但兩件作品中美人服裝造型不同，背景陳設的處理上也有相當差異，分析其畫面，可以看出兩件作品包涵了不同的文化元素。陳進的台灣美人是以日本風格為基礎，而潘春源所繪製的台灣美人，是由其從自身的工匠傳統中，兼採各種元素，建構出合乎台展要求的台灣特色。所謂的「台灣特色」，便是在殖民者的注視下，建構台灣的文化想像。 本文嘗試指出台灣畫家在日治時期，經歷熱忱追求現代化的過程中，個別畫家由於對追求現代化的態度有所差異，而有不同的回應。有的將日本文化當成現代化，於是捨棄傳統，擁抱日本文化；有的選擇性的依其自訂的「現代化」的價值與標準，將「舊中國」傳統融會到「新日本」的形式與內容中。由分析這兩件作品讓我們了解到：日治時期的台灣美術的內涵，以及台灣對自己的看法，實際上是比我們之前所了解的更為複雜。