出版日期：
2006-11-21
刊登日期：
2006-11-21
編著者：
克麗絲提安娜‧保羅Christiane Paul
頁碼：
4
裝訂規格：
0
內容：
數位媒體追求過程導向的特質，對傳統藝術界造成了釵h的挑戰，影響範圍除了展示外，亦擴展至典藏與保存。長久以來，展示、典藏及保存藝術的標準完全是為物件量身打造，僅有少數可以應用在新媒體作品上，此類作品不但將重心由物件本身轉移至過程，且其本質亦與過往追求過程導向，或消解作品物質性的藝術形式不盡相同。因其多樣的表現形式，新媒體藝術已成為當代藝術創作中極為重要的部分，這點的確令藝術界無法忽略，然而，要在藝術機構與機制中收編此類藝術形式，卻也同時引發諸多概念、哲學以及實質上的相關議題。新媒體藝術似乎需要一個接收活絡訊息的空間，開放給藝術介入──一個提供交流、合作創造，以及透明靈活展示的空間。其中最後一項，顯然不是目前一般美術館的架構現狀所能提供的；因此，機構必須發展出不同的展示、典藏、館藏記錄與保存的方法，以支持新媒體藝術的運作。在這些相關議題中，接下來會加以討論的，包括：數位媒體的存在本身，對既存藝術體制所形成的挑戰；藝術家、觀眾與策展人透過數位文化與實作發展所產生的角色變化；以及一些展示與保存新媒體藝術的模式。一般談到新媒體藝術所引發的挑戰時，大多著墨於藝術形式中的「非物質性」— 媒體藝術的運作是以軟體、系統及電腦網路作為基礎。從藝術史的觀點來看，新媒體藝術與之前的藝術運動，諸如達達及新浪潮主義之中以概念指示為導向的本質，有著密切的關連，並且繼承了觀念藝術的核心概念：藝術物件的「去物質性」。雖然「非物質性」與「去物質性」在新媒體藝術中扮演相當吃重的角色，但若輕忽藝術的物質性成分與執行作品的硬體，則會產生釵h問題。釵h與新媒體展示及特殊保存相關的這類議題，皆與其物質性緊密相連。舉例而言，美術館與藝廊通常會建造一些工程或牆面，用以隱藏「醜陋」的電腦，並且指派工作人員負責硬體的維護。不可否認，電腦位元的確比顏料或錄像帶更為穩固可靠，保存的困難度大多只來自於下列狀況：每隔一小段時間，市場上便會發行運行更快的電腦及解析度更高的螢幕，這點會大大轉變專為慢速電腦及低解析度螢幕所創作的藝術品經驗。