原住民藝術「歷史化」的限制：國家博物館知識分類治理術中的時間秩序
出版日期：
2019-01-01
刊登日期：
2019-01-02
編著者：
盧梅芬
裝訂規格：
0
內容：
摘要
「臺灣美術史」研究與大型展覽，至1990年代達一高峰。惟臺灣原住民藝術出現在「臺灣美術史」研究中，主要是在殖民前的階段，並依族群與器物分類介紹原住民藝術，具有架構出臺灣美術史「完整性」之「前端」的象徵性。另一種敘事方式則是漢人與原住民分開談，原住民藝術現象從「傳統」跳到「當代」，且大多著重於1990年代以後，呈現一種時間上的「中斷的連續性」。
本文研究問題為產生此「中斷的連續性」現象的限制？以傅柯（Michel Foucault）的「知識叢結」（complex），以及班奈特（Tony Bennett）（1995）的「展示叢結」（exhibitionary complex），探討國家博物館建制與一整套知識（考古學、人類學、歷史與藝術史等），如何建構了一個時間上的事物與人類的秩序，以及如何將原住民藝術安插進國家歷史中，但又處於我群與他者的「時間的區隔」，形成一種時間上的「中斷的連續性」。
研究範圍為國家博物館知識分類體制發展歷程中的原住民藝術，以及國立級與市立級美術館將原住民藝術納入藝術史的行動。研究目的為促進原住民藝術與主流藝術史接軌，公民的歷史認識才有機會投入到對話關係。結論提出，「共再生的記憶」不僅只是各種分類的同時存在，更包括我群（殖民者）與他者（原住民）的「共存」。而「共存」、「共再生的記憶」，需透過檔案資料，才能再現原住民現代經驗，尤其殖民現代性糾葛的歷史脈絡，而不僅是作品的美學欣賞；主要以美術品再現歷史的展示條件設定，將使美術品比例偏低的原住民居於再現的弱勢地位。
關鍵字：知識叢結、展示叢結、接觸地帶、原住民藝術史