鍾正山在臺灣的藝術足跡——臺馬藝術交流史之案例考察
出版日期：
2021-11-25
刊登日期：
2021-12-03
編著者：
廖新田
頁碼：
28
裝訂規格：
0
內容：
摘要
臺灣美術發展歷程中，藝術交流扮演著關鍵角色，例如明清書畫來自中國東南沿海的傳衍，殖民時期現代美術受到日本美術的影響；戰後抽象水墨則有著美國抽象藝術的啟發，裝置藝術影響臺灣70年代的現代藝術……這些來自中國、日本及歐洲、美國的藝術交流如今已成為臺灣美術史不可分割的一部份，而東南亞與臺灣的藝術交流與影響，至今仍然不甚明朗，亟待開展。本文以鍾正山案例出發，透過基礎資料耙梳及關係人的訪談，企圖描述他在臺灣的藝術行跡，藉以了解臺灣和馬來西亞的藝術關係。
鍾正山（1935-），馬來西亞重要的現代水墨畫家，也是馬來西亞藝術學院的創辦人。他是臺灣與東南亞國家藝術交流的典型，深度與廣度均值得探討。鍾正山和臺灣的交流從1972年來臺參加國際展覽開始。1980年，鍾院長在國立歷史博物館舉行個展，正式讓臺灣藝壇認識這位馬來西亞水墨大家的創作。時任《民生報》藝文記者管執中深入訪談鍾正山的創作思想，並將他歸類為中國繪畫現代化運動的成員之一。對於水墨現代化的界定，鍾比較傾向在地化與開放的態度，反而不是60年代抽象水墨及正統國畫論爭的理路，更多的是國際化及多元文化的觀點。1981年，鍾正山受邀至文化大學美術系客座一年，隔年他擔任國際現代水墨畫聯盟主席，並在國立歷史博物館進行國際性水墨大展，充分發揮藝術交流的角色。1984年，鍾正山獲得中國文藝協會「海外文藝工作獎」，表彰他在藝術交流上的貢獻。總體看來，1980年代前後十數年間，馬來西亞水墨畫家鍾正山對臺灣水墨現代運動扮演積極的介入角色，而不只是來自東南亞的一位訪客。
從馬來西亞鍾正山的案例可知，臺灣和東南亞的藝術交流是深刻而積極的，特別是「南洋畫風」啟發臺灣第二波的現代水墨運動。因此，若只視這些為臺灣美術的外圍活動，或是「他者」觀點下的主從互動，並不足以掌握及詮釋這些藝術網絡如何形塑臺灣的藝術世界。從馬來西亞回看臺灣現代水墨進程，這個價值就會被突顯出來。東南亞藝術研究從這個關係性的考量，益發促使未來的臺灣美術研究必須從更為動態的角度來考察與評估。
關鍵字：臺灣美術、鍾正山、「南洋畫風」、藝術交流、國畫現代化