摘要
臺灣水彩發展已逾百年，構成了臺灣美術史重要的一脈，更反映臺灣藝術現代化的歷程，面貌多元、蔚然成林。在眾多水彩畫前輩中，蕭如松（1922-1992）的創作風格獨特、引人注目，亦是美術教育的典範，受業者述文懷念甚多，形成一股「蕭如松傳奇」。關於蕭如松研究現今已有不少成果來定義其藝術貢獻。本文將以「數位人文」方法梳理過往對於蕭如松創作風格的評論，檢視過往評述並分析、詮釋其意涵，進一步觀照他和與臺灣美術史的關係，企圖重新檢視與定位他的創作風格。對蕭氏藝術點點滴滴的看法與評價，不論深淺對錯或切入點之異同，都將匯歸為蕭如松藝術研究的方向，為下一個百年論述鋪路。本文有五點發現：
一、蕭如松離群索居的生活風格與嚴厲的教學方式成為奇人軼事，是否有助於他的藝術之理解與推動，值得再次斟酌與評估。
二、早在1954年臺陽美展便有評論者觀察蕭如松作品的造型與線條乾淨「力」落及灑脫，顯示他一路維持這種明確而細膩的調性。統整蕭如松作品風格評語有一致的見解：明淨而富層次的表現與內在感性世界的抒發。他的作品不僅是帶來視覺形式的愉悅感，更有視覺思考的精神況味。這種簡潔的表現，特別是線條的俐落感，和他長年的書法浸淫不無關係，也促成其水彩風格獨特之處。
三、李仲生在1956年評論蕭如松的創作和中西利雄有關，提出「法式水彩」一詞。蕭式水彩是臺灣水彩畫英式傳統的另類路線－厚塗、構成、非具象，一如中西利雄的「法式水彩」為日本水彩帶來革新的面貌。
四、從蕭如松文獻中並無「抽象」或「抽象主義」一詞，是否因政治爭議而略漏這個現代藝術基本詞彙，有待進一步查證。筆者據此推斷「抽象」沒有在蕭如松創作風格扮演主要角色，反而更多的是結構、構成的經營，所謂「非具象」。這種判斷也間接被謝里法所認同。
五、和臺灣美術史以及百年臺灣水彩發展的對話，將是未來研究蕭如松的方向，亦是重建臺灣藝術史的文化工程之一。
關鍵字：蕭如松、臺灣美術史、「法式水彩」、藝術評論、非具象