摘要
陳進(1907-1998)女士無疑是臺灣前輩畫家中的佼佼者，開創許多優異表現紀錄──第一位赴日專業學習的臺灣女性，年方20即入選臺展；1930年，因自第二屆臺展以來連續三次獲得特選，列為免審查畫家，1932-1934連續三年擔任臺展審查委員。1934年入選日本美術院第二十一回展。同年十月，入選日本第十五回帝國美術展覽會，也是第一位入選帝展的臺灣東洋畫家。
陳進於1934-37年間，在屏東高女擔任美術教師，期間所繪製的《山地門社之女》不僅留下排灣族女性重要歷史圖像，開創新的繪畫主題，為陳進個人繪畫生涯代表作，也是引發後世廣為討論的重要圖像之一。
檢視過往對陳進專業生涯的研究，多以「閨秀畫家」角度切入，主張其畫作多為「美人圖像」，來自於女性日常生活的紀錄視角，且充分發揮膠彩畫所具有的精緻細膩畫風，進一步地強化其畫作展現的女性陰柔特質。然而，這個論述角度無疑是再次強化了將女性框限於家庭私人領域中，而無視於當進入現代化的歷史階段，女性積極走向公共領域、以期參與社會公眾生活的軌跡。
從女性主義藝術史批判的角度言，陳進的優異表現論證了偉大女性藝術家在臺灣近代歷史上的存在；然而，女性如何隨著現代化腳步，爭取走出家庭私人領域，而能夠在公共領域的論域中取得藝術實踐的發言權？特別是臺灣在殖民現代性的歷程中，同時面對著殖民經驗與現代化腳步，以及國民政府統治的內部殖民緊張，形成水墨畫為「國畫」的霸權地位，否定「膠彩畫」的創作空間。而這些涵攝了國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實，以及原住民社會剝削等多重權力支配框架的課題，都可以從陳進的藝術實踐中窺見。
因此，本研究試圖回到現有的研究史料中，援引女性主義藝術史理論概念之餘，更試圖回到陳進所處身的歷史時空，以多元權力支配架構的論域，為其專業藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。
關鍵詞：陳進、殖民現代性、膠彩畫、女性主義藝術史、文化霸權、臺灣美術