「影展 / 戲院」作為當代錄像藝術的展呈實踐與更新
出版日期：
2023-07-31
刊登日期：
2023-08-01
編著者：
洪鈞元
頁碼：
40
內容：
摘要
當代錄像藝術因其展呈的開放性，在西方的動態影史發展上，對於「電影 / 錄像」的交叉論辯，已展現出一定程度的美學探索。例如，美國學者凱特．蒙德洛赫（Kate Mondloch）曾提出當代藝術作品中所具有的「銀幕依賴」（screen-reliant）現象。並指出，面對大量影像部署作品成為主導地位的情況，「銀幕依賴」之下的視覺藝術，將會是一種「動態影像媒體」（moving-image media）與「藝術 / 雕塑」（artistic / sculptural）的刺激性融合。此外，臺灣學者亦有不少相關研究，例如孫松榮進行「電影性」（Cinematic）轉向「新電影性」（the new Cinematic）的剖析；史惟筑將電影與錄像藝術進行跨域結盟的研究；江凌青則是透過「再媒介化」闡述錄像藝術於數位結構下的特質轉譯，並提出錄像作品展示放映的時代變遷。皆顯示出當代動態影像作品於展呈策略上，脫離戲院並積極從更開闊的場域不斷進行拓展。
有別於過去錄像藝術及實驗電影在藝術展示空間的開拓，近年來錄像藝術則有不少「跨進戲院」的顯著現象。此外，當代的動態影像藝術創者，相對於過去電影與視覺藝術場域的壁壘分明，如今遊走於兩者之間的現象已然不足為奇。據此，本文將從錄像藝術所帶入的電影放映模式，以及在視覺藝術場所的展呈，作為比較分析之關鍵，兼論「藝術家 / 導演」身份混融現象的問題意識，定位出臺灣當代動態影像展示，於「影片性」（filmic）轉向及「新電影性」轉向後，在今日再次轉向的定位。
關鍵詞：臺灣錄像藝術、實驗電影、電影性、影片性、銀幕依賴、跨媒體