-
  • 中華民國第二十屆國際版畫雙年展
    中華民國第二十屆國際版畫雙年展

    「中華民國第二十屆國際版畫雙年展」由文化部指導,國立臺灣美術館主辦,歷經40年間不懈耕耘,宗旨為提倡版畫藝術創作、促進國際文化交流、共同豐富版畫藝術未來的多元發展,是現存歷史最悠久的國際版畫雙年展之一,迄今已是第20屆。 本屆籌備期間遭逢全球共同面對COVID-19疫情的衝擊,故而開啟了嶄新的趨勢與變革,諸如首次採取線上初審審查、入圍作品的運費由主辦單位負擔等,在突破疫情影響的轉圜方案下,也有利提升參賽者的參與便利性及順應國際趨勢,開展新的篇章。 本屆共收到79國1011件作品報名參賽,歷經初審評審團選出187件入圍作品;再交由複審評審團,由實際到館的入圍作品當中,選出50國180件展出作品,其中亦包含金牌獎、銀牌獎、銅牌獎、評審團特別獎2名、優選獎5名、佳作5名等15件得獎作品,將於今年8月至11月於國立臺灣美術館展出。 評審委員們皆對本屆參賽作品的數量眾多、質量優異、風格多樣、技法精煉創新等表示高度肯定;而對疫情影響的反思與關注,也成為契合時代氛圍的創作議題,綜觀本屆作品的色調及主題,彷彿也是創作者在呼應疫情時代恐慌心境下的借鑒交融,凝鍊昇...

    日期: 地點:301、302展覽室(301、302 Gallery)
  • 埃爾溫·奧拉夫:完美時刻—未竟世界
    埃爾溫·奧拉夫:完美時刻—未竟世界

    2022 / 08 / 13 ~ 11 / 27 本館101展覽室 ============================================ 埃爾溫‧奧拉夫:完美時刻­–未竟世界 策展人:朴賢珍(PARK Hyun-Jin) 「埃爾溫·奧拉夫:完美時刻-未竟世界」是由韓國水原市立美術館策劃,完整介紹了荷蘭藝術家埃爾溫‧奧拉夫的創作脈絡與他持續關注的當代社會議題。本展精選埃爾溫·奧拉夫攝影、裝置以及錄像等約134組件作品,展出其橫跨40年的各系列創作,並藉由四個分區子題呈現奧拉夫作品中看似安靜完美的生活表象,實則揭露當代社會中不盡完美的「未竟世界」。 特別展區:「引經據典:12位大師與埃爾溫‧奧拉夫」,埃爾溫・奥拉夫自幼深受荷蘭國家博物館的繪畫作品啟發,並與荷蘭國家博物館館長迪比茨(Taco Dibbits)一同從館藏中挑選了與他創作相呼應的作品,呈現攝影師與畫家面對的相同挑戰,同時也在此展覽說明了他的創作歷程,也指出繪畫對他的觸動與啟發。 第一分區:「情境時刻:敘事性演出」,奧拉夫藉由精...

    日期: 地點:101展覽室(101 Gallery)
  • 111年全國美術展
    111年全國美術展

    由文化部指導、國立臺灣美術館主辦之「全國美術展」於民國100年辦理首屆競賽展覽,即獲得藝術界熱烈迴響,於國內藝術創作者期盼下,今年邁入第12屆賡續辦理「111年全國美術展」,共吸引全國近千件作品參賽,參與競獎之作品質量穩健,國美館以徵件、評選、獎勵及展覽等審查與發表機制的持續推動,「全國美術展」成為臺灣美術界的指標性美術賽事。 臺灣因特殊的地理位置及歷史脈絡,其人文、社會、環境等均納含了東西不同文化之間的交融,吸收各文化涵養之精髓,演化出獨特之人文藝術。基於藝術創作者所需相互間之交流、創作經驗之展現、鼓勵國人創作之風氣,「全國美術展」提供了藝術創作者一個彼此相互觀摩與切磋的平臺,使不同形態的藝術創作理念得以相互激盪、對話,亦期許更多創作者再接再厲,持續為臺灣藝術多元生態注入更多的生命力,使本展肩負著國人藝術成就之彙整及呈現之使命,更具重要意義。 「111年全國美術展」參賽類別包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材等共11類,經過各類評審委員縝密的初、複審評審作業,評選展出金、銀、銅得獎作品33件、入選作品92件,以及曾榮獲「免審查獎」...

    日期: 地點:102-107展覽室、203-205展覽室、美術街
  • 「科技斡旋‧亞洲觀點」
    「科技斡旋‧亞洲觀點」

    「科技斡旋 ∙ 亞洲觀點」 2022 年 7 月 30 日(六)至 2022 年 10 月 16 日(日) 展覽地點:本館202展覽室、時光天井二樓、大門服務台後方 ▏展覽介紹▏ 「科技斡旋•亞洲觀點」為 2022 年「科技藝術共生計畫」的重點展覽,由策展人古納蘭•納德拉罕(Gunalan NADARAJAN)及臺灣策展人曾鈺涓教授共同策畫,爬梳彙整亞洲科技藝術在全球脈絡討論下的獨特美學語彙。 本展邀請來自韓國、印度、印尼、菲律賓、新加坡、泰國、日本、香港、馬來西亞、中國、越南與臺灣,共計12個亞洲國家/地區之14位藝術家/藝術團隊,共同深入亞洲美學與文化面向,啟發亞洲藝術在全球脈絡下相關討論,其中探討的議題包括:科技對於人們情感連結(尤其是對於特定社會型態)的影響;對於科技的反烏托邦與烏托邦式的未來想像;宗教、靈界,以及科技之間的交集;科技所建構與拆解的城市想像,以及不同文化如何以自身獨特的方式,以基本、簡單的科技形塑日常體驗。 所謂的「亞洲」,也就在地理、(具爭議的)歷史、人口,以及文化上具有連續或共通性的地域,呈現了鮮...

    日期: 地點:202展覽室(202 Gallery)、時光天井二樓、大門服務台後方
  • 2022藝術跨域創作案「陳依純:山鬼日傘-幻影時空的百年流轉」
    2022藝術跨域創作案「陳依純:山鬼日傘-幻影時空的百年流轉」

    展覽日期:2022/08/06(六)- 10/02 (日) 展覽地點:國立臺灣美術館 時光天井多屏幕影像區 創作自述 作品〈山鬼日傘〉以四個名詞山、鬼、日、傘,去串接成一個動詞所彰顯的一連串敘事,敘事改編自一段真實故事­­:關於一位小女孩罹患血癌去世,所衍生的種種事跡;其中「山中的迷霧裡」、「遇鬼」、「日光下將鬼請下山」和「在傘裡的鬼」四個階段,以抽象敘事的方式做為影像引動出竅靈魂的概念。 本次作品談論動畫技術與鬼影、幻影間的關係,而那個「鬼」,指的是動畫中視覺殘像的錯覺,鬼穿梭在每個時間與空間的「結點」中,它藉由「肉眼」跟不上「機器之眼」而產生幻象及靈魂騷動,早在1896年喬治.梅里愛(Georges Méliès) 停抽格技術的世界觀中,就以此產生了許多鬼魅的奇觀幻影;到如今,藝術家以動畫替身、演算法和換臉等技術,將現代人的身體,置換在一個幻影時空的百年流轉-回到梅里愛的影像過去……。 陳依純 陳依純,國立臺北藝術大學美術學院美術系博士候選人。現於國立清華大學藝術...

    日期: 地點:時光天井多屏幕影像Multiple Screens
  • 做工的人:洪瑞麟作品與礦工身影
    做工的人:洪瑞麟作品與礦工身影

    做工的人:洪瑞麟作品與礦工身影 | 展覽資訊 | 展期:2022.09.28~2023.02.19 地點:文化部藝廊(新北市新莊區中平路439號南棟1樓) | 展覽介紹| 在臺灣美術史中,前輩藝術家洪瑞麟是探討「勞動者」議題之先鋒,素有「礦工畫家」、「人道主義畫家」之美譽,終其一生描繪「礦工」,以深厚的素描、寫實功力在臺灣美術史佔有重要之地。文化部在2019年獲洪瑞麟長子洪鈞雄先生捐贈1467件作品,旋即交由國立臺灣美術館整飭與代管,這批作品創作年代自1924至1995年橫跨逾70年,為其一生創作基礎與精華所在。為紀念洪瑞麟於臺灣美術之定位與貢獻,國美館特規畫本展,精選其「礦工」主題作品,呈現藝術家所刻劃的「勞動者」形象。 在洪瑞麟的創作歷程中,米勒是他的重要指標與精神寄託,影響他以樸實、窮苦的勞動者為主題,畫出勞動者的尊貴與莊嚴。長年在礦場工作的洪瑞麟,與礦工有著深厚的情感連結;他與這些礦工共同工作、生活,自認將礦工神聖的工作表現在畫中,正是藝術賦予他的使命。洪瑞麟留下的礦工速寫,筆觸流暢熟練,表現出平凡工人在艱苦工作中毫無矯飾的樣貌:無奈、急...

    日期: 地點:文化部藝廊
  • 「你看!?」教育展
    「你看!?」教育展

    展覽名稱|「你看!?」教育展 展覽日期|2022年7月23日(六)16:00起至2023年4月9日(日) 展覽場地|臺灣兒童藝術基地:教育展示空間 開放時間|週二至週五09:00-16:50/週六至週日09:00-17:50 休館時間|週一及特定假日休館,如有異動請依官網最新公告為主 展場建議參觀人數上限為30人,為維護參觀品質,如超過上限將調整為場次參觀(現場將發放號碼牌) ----------------------------------------------------------------------------- ●展 ● 覽 ● 介 ● 紹● 孩子們看到驚喜的事物,總是抓著身旁的人嚷著「你看」, 是發自內心的好奇,也是一種分享,是人們最自然、最快樂的反應。 「你看!?」教育展以兒童文化為觀點、設計為方法,透過直觀且趣味的設計, 邀請大朋友、小朋友,一起放大感官、放鬆體驗, 看看藝術家眼中、心裡的自然,也找到自己與大自然相處的各種可能性。 獨立策展人:林宇儂 機構策展人:...

    日期: 地點:本館B1臺灣兒童藝術基地-教育展示空間
  • 跨.交.通:從「大阪商船株式會社臺北支店」到「國家攝影文化中心臺北館」
    跨.交.通:從「大阪商船株式會社臺北支店」到「國家攝影文化中心臺北館」

    「國家攝影文化中心臺北館」所在建築,為1937年落成的「大阪商船株式會社臺北支店」。本建築由日本建築師渡邊節設計,為第二次世界大戰(1937-1945)期間臺灣最後一批鋼筋混凝土建築。在設計風格上,本建築呼應當時日本「復興亞洲」政策,為和洋混合風格的「興亞式」建築,其特徵為現代簡潔屋身、日本趣味裝飾及東方樣式屋頂塔樓。二戰後,「臺灣航業公司」和「臺灣省公路局」(「交通部公路總局」前身)均曾設址於此,本建築因此參與並見證了臺灣建築史及交通史的發展。 2014年5月,臺北市文化局指定本建築「原1937年興建建築1~3層樓及地下室全部」為市定古蹟;同年7月,文化部指定本古蹟修復再利用為「國家攝影文化中心」,先由文化部文化資產局辦理古蹟修復,續由國立臺灣博物館、國立臺灣美術館進行室內裝修規劃,現由國立臺灣美術館負責維運管理,使本建築成為臺灣攝影與影像藝術之美學呈現、歷史研究、資產保存及國際開拓的重要據點。 本展以「跨.交.通」為名,反映本建築因使用單位更迭所承載的歷史記憶,以及其在空間利用功能幾度轉變間,仍持續扮演的「跨域、交流、溝通」的關鍵角色。在...

    日期: 地點:國家攝影文化中心臺北館
  • 躍動吧!青春:蒲添生雕塑作品展
    躍動吧!青春:蒲添生雕塑作品展

    國美館空橋藝術櫥窗 讓藝術貼近您的日常! 國美館今年度為延續與活用藝術文化資產,並呼應防疫新生活運動「樂活防疫 健康生活」,在戶外空橋藝術櫥窗設立「躍動吧!青春」主題展示,展出典藏重要前輩藝術家蒲添生「運動系列」之作,讓美學融入生活日常,民眾在欣賞藝術的同時也能舒展身心! 本次空橋櫥窗展出「躍動吧!青春」,主題是以蒲添生《運動系列》雕塑作品為主體。蒲添生(1912-1996)為臺灣嘉義人,1933年赴日入日本東京帝國美術學校學習繪畫,後師事雕塑大師朝倉文夫前後共10年,作品以塑造名人胸像聞名,是對臺灣早期雕塑發展具有重要影響力的藝術家。《運動系列》是他透過觀看1988年第二十四屆漢城奧運女子體操獲得靈感,藉由觀察選手奔放與平衡的瞬間,將所有的律動以雕塑靜止的凝重來延續,表現力與美及人體線條的力量,展現優雅卻富有挑戰的姿態,此為其從事人體創作的主要動力,亦將其創作推向另一個高峰。 國立臺灣美術館的園區強調開闊性和親和性,是兼具藝術知性與休閒功能的空間,為使園區前庭與後院更具連動性,在建築本體軸心設計貫穿南北向的空橋。今於空橋中心的藝術櫥窗特別推出「...

    日期: 地點:空橋Skywalk、空橋藝術櫥窗Art Window
BACKTOP
目前第 1 頁,共 2 頁