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  • 110年全國美術展
    110年全國美術展

    「全國美術展」由文化部指導、國立臺灣美術館主辦,自民國100年舉辦迄今,已邁入第11屆。本展藉由提供展出場域以及獎金挹注,經由公開徵件、專業評選、公開獎勵及舉辦展覽等機制,形塑多元的交流平臺,讓多樣藝術創作的風格與趨勢得以展現;另一方面,秉持公平、公正、公開的競賽方式,讓不同領域的藝術創作能量注入,建立藝術創作者能互相切磋、良性競爭的管道。 「110年全國美術展」共分為11類別徵件,包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術,以及自108年起增設的綜合媒材類。本屆共徵得931件作品,綜觀其中,以油畫類、攝影類、水墨類投件最為踴躍。本館延聘各類別領域的專家學者組成專業評審團,經過初審、複審兩階段審慎的審查過程,共計有112件作品脫穎而出(包含在今年得獎者中產生的1位「免審查獎」得主,已連續三年榮獲篆刻類前三名,因而獲得明年起三年間不經審查即可參與本展展出的機會)。 「110年全國美術展」訂於110年7月17日至10月10日於本館102至107展覽室及美術街展出,精彩呈現前述112件作品,以及7位「免審查獎」得主作品。作品以不同的藝術語彙,論述、辯證各...

    日期: 地點:102-107展覽室(102-107 Gallery)、美術街(Gallery Street)
  • 取色賦形.捨像傳神─陳銀輝90藝術歷程
    取色賦形.捨像傳神─陳銀輝90藝術歷程

    展名:取色賦形.捨像傳神─陳銀輝90藝術歷程 策展人:廖仁義、劉碧旭 展期:110年 7月24日 至 10月3日 地點:國立臺灣美術館201-202展覽室 ================================================================================== 陳銀輝是戰後臺灣第一代的抒情抽象畫家,1931年出生於嘉義縣鹿草鄉,1950年畢業於省立嘉義高中,1954年畢業於臺灣省立師範學院藝術科(國立臺灣師範大學美術學系),1957年開始任教於母校,1995年退休,遷居臺中。師承吳學讓、廖繼春、馬白水、陳慧坤。熔舊鑄新,海納百川,抒情抽象獨樹一幟,已被譽為「陳銀輝風格」。起步於印象主義,經由後印象主義,進出於現代抽象繪畫。立足於具象,悠遊於抽象,從容漫步於形式、色彩與詩意,能取能捨,創造意境。這個展覽共分七個子題: 子題一:深情的色彩:陳銀輝的繪畫就是色彩展現出來的視野。帶著詩人的感性與深情,也帶著科學家的理性與嚴謹,讓色彩做為繪畫活動的基本元素,將自己心靈深處與景物深處的情感與力量,轉變為畫面的視野,成為...

    日期: 地點:201、202展覽室(201、202 Gallery)
  • NEXEN 時間之血--平行宇宙系列最終章
    NEXEN 時間之血--平行宇宙系列最終章

    NEXEN 時間之血 平行宇宙系列最終章 The Parallel Universe of Hsieh Chun-Te--The Final Chapter 被埋藏的初心我找到我自己 當原版人類穿越多重宇宙歸來, 卻發現家鄉已經成無人之境,陌生之地。 他們代表著未來,擁有著過去,開始挖掘--現在。 原版人類由考古人類學家「道」帶領四個自己家人,落地於台北盆地。幾近廢墟的台北城裡聳立著四座以 101 大樓為根基,似乎是欲往空中發展的未竟野心。;可是不知為何工程終止,其下的台北城也幾近廢墟了。他們開始向深處挖掘:第一個文化層挖出了謝春徳工作室,那裡出土了他被埋藏的初心,「蘭嶼肖像 1973」。接著又挖了四個文化層,在最後第五個文化層裡,竟然挖到自 己…… 台灣當代藝術家謝春德繼 2016 年「平行宇宙系列—勇敢世界」以及 2018 年「平行 宇宙系列—天火」之後,帶來「平行宇宙系列最終章—NEXEN 時間之血」。積累藝術家廿年的能量,並邀集台灣優秀青年創作者加入,透過文學、攝影、音樂、影 像、雕塑、...

    日期: 地點:101展覽室(101 Gallery)
  • 2021藝術跨域創作案「藍皓倫、盧卡˙博納科爾西:9,663」
    2021藝術跨域創作案「藍皓倫、盧卡˙博納科爾西:9,663」

    展名:2021藝術跨域創作案 ─「藍皓倫、盧卡˙博納科爾西:9,663」展覽 藝術家簡歷: 盧卡˙博納科爾西 1994年於義大利出生,導演,攝影師,數位藝術家,音樂家,目前就讀國立臺灣藝術大學電影學習碩士班。作品探討科技新媒體間的人際關係,以及科技對日常生活狀態的影響。2014年獲得獎金參與喬治˙西尼基金會(Fondazione Giorgio Cini)工作坊。之後幾年移居北京擔任電影攝影,期間同時探索地下音樂。近年定居臺灣就讀臺灣藝術大學電影研究所,從事短片與錄像藝術製作,同時於各地進行多媒體音樂表演。 藍皓倫,導演、攝影師,目前就讀於臺灣藝術大學電影研究所,也參與許多線上廣告 MV與劇情片拍攝。創作類型包含敘事劇情片與實驗錄像,作品多探討存在樣貌或經驗與存有物之基本形象概念,並且試圖以影像呈現人類內在時間意識下的知覺感受,作品曾獲財團法人龍顏大觀影像藝術創作獎。 作品說明: 作品〈9663〉意指臺灣到義大利的距離為9663公里,也是現居臺灣的義大利藝術家盧卡˙博納科爾西遙望家鄉的深刻感觸。因新冠病毒擴散全球,導致人類生活...

    日期: 地點:時光天井多屏幕影像Multiple Screens
  • 「第 17 屆威尼斯建築雙年展―臺灣館」台灣郊遊
    「第 17 屆威尼斯建築雙年展―臺灣館」台灣郊遊

    「第 17 屆威尼斯建築雙年展―臺灣館」台灣郊遊-原始感覺共同合作場域計畫 線上預約參觀: https://forms.gle/Rg4f2jQPvBjKaxUd6 策展論述 嚮往郊區或在天然條件下生活的人們,來來往往都市與郊區之間,形成一種非正式、不斷變動的遷移行為,像旅居、神遊、或從自然中尋找避世療癒庇護之所的生活方式。 台灣位於亞洲大陸板塊與太平洋環狀島嶼帶,屬於整個南島民族祖居地之一,是世界第38大島嶼,四面環海,地理上70%遍佈高山、森林和丘陵,氣候介於熱帶與亞熱帶之間。約4,077種原生維管束植物,脊椎動物約800餘種, 近20,000種被記錄的昆蟲。 在開發與保護之間,是一道值得努力的纖細平衡。 來自台灣的自然洋行設計團隊多年來致力於自然野地郊區研究及環境規劃,並於2014年成立「少少-原始感覺研究室」共同埸域合作計劃,以「自然中的學習場域」為題,透過各領域如植物學家、傳統醫療師、原住民藝術家、生活家、氣候變遷科學家、調香師、靈修者、瑜珈老師⋯⋯等各方面原生力量策劃及探討,並將成果分享大眾,及作為未來可能的山野實驗基地建築設計參數。201...

    日期: 地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮
  • 跨.交.通:從「大阪商船株式會社臺北支店」到「國家攝影文化中心臺北館」
    跨.交.通:從「大阪商船株式會社臺北支店」到「國家攝影文化中心臺北館」

    「國家攝影文化中心臺北館」所在建築,為1937年落成的「大阪商船株式會社臺北支店」。本建築由日本建築師渡邊節設計,為第二次世界大戰(1937-1945)期間臺灣最後一批鋼筋混凝土建築。在設計風格上,本建築呼應當時日本「復興亞洲」政策,為和洋混合風格的「興亞式」建築,其特徵為現代簡潔屋身、日本趣味裝飾及東方樣式屋頂塔樓。二戰後,「臺灣航業公司」和「臺灣省公路局」(「交通部公路總局」前身)均曾設址於此,本建築因此參與並見證了臺灣建築史及交通史的發展。 2014年5月,臺北市文化局指定本建築「原1937年興建建築1~3層樓及地下室全部」為市定古蹟;同年7月,文化部指定本古蹟修復再利用為「國家攝影文化中心」,先由文化部文化資產局辦理古蹟修復,續由國立臺灣博物館、國立臺灣美術館進行室內裝修規劃,現由國立臺灣美術館負責維運管理,使本建築成為臺灣攝影與影像藝術之美學呈現、歷史研究、資產保存及國際開拓的重要據點。 本展以「跨.交.通」為名,反映本建築因使用單位更迭所承載的歷史記憶,以及其在空間利用功能幾度轉變間,仍持續扮演的「跨域、交流、溝通」的關鍵角色。在...

    日期: 地點:國家攝影文化中心臺北館
  • 赫威.托雷玩藝術
    赫威.托雷玩藝術

    對於幼教界、家有幼兒孩童的家庭來講,法國藝術家赫威.托雷(Hervé Tullet)應該都不是個陌生的名字。與其說赫威.托雷是全球家喻戶曉的兒童繪本創作者,倒不如說,他是最會帶孩子們玩藝術的藝術家。赫威.托雷認為好的繪本作品應該是大人和小孩可以玩在一起的;而這個理念也進一步融入到他獲邀於世界各大美術館/兒童博物館的藝術個展裡,及其所帶領的大型集創工作坊中。透過遊戲化的引導設計,赫威.托雷尤其擅長以其獨特的風格把玩藝術的基本視覺元素,如線條、形狀、色彩等的操作與實驗,營造出好玩的情境,讓孩子透過觀察、觸覺和視覺體驗的身體覺知,或是運用自由聯想,進而與個人的生活經驗產生連結,也與藝術發生共鳴。 本次「赫威.托雷玩藝術」亞洲首展,是赫威.托雷首次應邀來臺參與的藝術活動,更是藝術家首次跳脫紙本平面創作手法,從紅、黃、藍三原色的無限驚奇出發,從點、線、面三元素延展成立體雕塑作品的首次嘗試。展覽並呼應藝術家隨興自由的無邊創意手法,提供觀眾撕、貼、畫的手作與展示機會,更獲授權一併展出其魅力無窮的互動遊戲教學影片,期待藉由突顯赫威.托雷作品造型簡單卻充滿藝術性的特質,與其自由遊戲的...

    日期: 地點:英才門前廊
  • 「從島上來——高山、土地、大海」
    「從島上來——高山、土地、大海」

    「從島上來——高山、土地、大海」 這雲深霧重的層巒,正是蘊蔚美麗島嶼的髮膚,而我們站立於此,不再顫慄,我們在臺灣即將醒來的清晨,迎迓造訪臺灣的第一道陽光。初陽,將從東方的大洋升起。—向陽〈雲的家鄉〉 這段臺灣詩人向陽描寫於清晨日出時刻,登上臺灣第一高峰玉山的情景,彷彿能從短短的文字中看見島上純粹的高山、大海,讓人想身歷其境,任山林及海洋圍繞,沐浴在那道朝陽中。由高山、大海、島嶼組構而成的臺灣,自然環境得天獨厚,人民靠山吃山,靠海吃海,生活起居與地理環境共生共存,也形成各具特色地方風景與人們對於自然的崇敬精神與情感。 乘載著臺灣人民居所的土地,有268 座三千公尺以上的高山,林惺嶽以藝術家的社會使命描繪臺灣的自然百態,作品〈山谷〉巧妙捕捉自然光影變化,表現背光山谷細流獨有的色彩,透過溫厚寫實手法創造引人入勝的幻境。豐富的森林生態是島嶼上珍貴的自然資源,賀蕙芝〈臺灣聖山―玉山〉描寫代表臺灣精神的玉山高峰及活靈活現的多樣物種,將在地自然特色集結於畫作中。高山亦是人們精神上的象徵,隨著劉家瑋〈自遊Ⅰ〉畫中茂密的山林與雲霧的攀...

    日期: 地點:駐美國臺北經濟文化代表處 雙橡園
  • 躍動吧!青春:蒲添生雕塑作品展
    躍動吧!青春:蒲添生雕塑作品展

    國美館空橋藝術櫥窗 讓藝術貼近您的日常! 國美館今年度為延續與活用藝術文化資產,並呼應防疫新生活運動「樂活防疫 健康生活」,在戶外空橋藝術櫥窗設立「躍動吧!青春」主題展示,展出典藏重要前輩藝術家蒲添生「運動系列」之作,讓美學融入生活日常,民眾在欣賞藝術的同時也能舒展身心! 本次空橋櫥窗展出「躍動吧!青春」,主題是以蒲添生《運動系列》雕塑作品為主體。蒲添生(1912-1996)為臺灣嘉義人,1933年赴日入日本東京帝國美術學校學習繪畫,後師事雕塑大師朝倉文夫前後共10年,作品以塑造名人胸像聞名,是對臺灣早期雕塑發展具有重要影響力的藝術家。《運動系列》是他透過觀看1988年第二十四屆漢城奧運女子體操獲得靈感,藉由觀察選手奔放與平衡的瞬間,將所有的律動以雕塑靜止的凝重來延續,表現力與美及人體線條的力量,展現優雅卻富有挑戰的姿態,此為其從事人體創作的主要動力,亦將其創作推向另一個高峰。 國立臺灣美術館的園區強調開闊性和親和性,是兼具藝術知性與休閒功能的空間,為使園區前庭與後院更具連動性,在建築本體軸心設計貫穿南北向的空橋。今於空橋中心的藝術櫥窗特別推出「...

    日期: 地點:空橋Skywalk、空橋藝術櫥窗Art Window
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