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  • 起始.永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展

    起始.永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展

    「起始.永遠-日本清里攝影美術館典藏精選展」試圖探究攝影家青年時期的作品對其創作歷程的價值與意義。本展作品乃精選自日本清里攝影美術館(Kiyosato Museum of Photographic Arts)近萬件的珍貴典藏,每一件皆為攝影家們35歲前的創作,年代橫跨1898至2016年約120年,共展出74位攝影家的340幅作品。除了精選該館在過去20年來透過「青年攝影家典藏」(Young Portfolio) 計畫所購藏之作品,亦含括多位攝影經典名家的珍貴原作,更呈現了日本戰後攝影史部分面向之縮影。 從藝術史研究的角度而言,要對一位創作者進行研究,必須先回顧其處女作以窺見其創作初心。這些創作者青年時期的雛型之作,可被視為其畢生創作最起始的根基,並據此逐步奠定其創作語彙及個人風格。青年時代的作品「對藝術家來說,是必須一再回歸的場所,也是重要的故鄉」。在感受性最敏銳的時期所創作之作品,是藝術家重要的「原點」。隨著創作經歷的累積與成熟,即便表現形式改變了,在「原點」之下潛藏著不變的永恆性。本展所囊括的作品,雖皆為攝影家青年時期所拍攝,不乏在日後成為其代表作的經典影像。 本展攝...

    日期: 地點:101展覽室(101 Gallery)
  • 第16屆威尼斯建築雙年展臺灣館《活在宜蘭:連結山海水土》

    第16屆威尼斯建築雙年展臺灣館《活在宜蘭:連結山海水土》

    臺灣自2000年開始參與義大利「威尼斯建築雙年展」至今年邁入第10回。本屆臺灣館由臺灣現代建築學會提案,王俊雄教授策劃之「活在宜蘭:連結山海水土」特展,回應2018建築雙年展大會總策展人愛爾蘭兩位女性建築師伊凡.法瑞爾和薛莉.麥克娜瑪拉之命題「Freespace」(自由空間),強調建築之價值在創造與分享人與空間場域的親密對話與環境中各種自然元素的互動關係。 今年臺灣館由建築師黃聲遠及「田中央工作群」(Fieldoffice)為代表參展。田中央團隊成員於宜蘭實際生活,在地深根20多年,其營造「活在場所」的獨特方法,切實將人與環境綿密連結,其作品與宜蘭的人、植物、動物、水、風、光等元素亦關係密切,展現將山海水土連接而營造出生活場所的企圖。 人與環境的綿密連結 地方是人們與他生活的環境之間互動的結果。營造地方不僅是實體的空間建造,更重要的,是創造人與人以及人與環境之間關係的鏈結。臺灣館以參展團隊「田中央工作群」(以下稱田中央)於宜蘭深耕20多年的宜蘭經驗,提醒了一個重要、但常被建築師忽略的向度:如何營造出讓人安居的生活場所?田中央將自己視為居民和建築師的聯合體,這些...

    日期: 地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮
  • 中華民國第十八屆國際版畫雙年展

    中華民國第十八屆國際版畫雙年展

    「中華民國國際版畫雙年展」於1983年開辦,是臺灣第一個以雙年展形式創設的開放型競賽展覽,持續耕耘至今,已邁入第35年,是現今全球歷史最悠久的國際版畫展之一。本展辦理之宗旨在於促進國際文化交流,網羅世界各地版畫創作者之優秀作品,加強東西方藝術價值的相互了解。本展舉辦經年,獲得國際版畫藝術創作者熱烈的迴響與支持,成為國際間矚目的版畫藝術交流盛事之一;國人亦可藉由兩年一次展覽的舉辦,見證版畫藝術的豐富樣貌,並以本展為橋梁,接軌國際版畫藝術創作的趨勢。 本屆版畫雙年展共計有來自74個國家或地區的1493件作品報名參賽,其中以臺灣、波蘭、中國、日本為報名人數最多的國家。經初審評審團推選出61國202件作品入圍複審;再交由複審評審團多輪討論與篩選,從中遴選出金、銀、銅牌獎各1名,評審團特別獎2名,優選5名,佳作5名的得獎作品。本屆金牌獎得主,是來自德國的女性藝術家蒂娜・沃爾法特;臺灣藝術家羅平和榮獲本屆銀牌獎;來自孟加拉的羅斯福・班傑明・D・羅札里歐獲得銅牌獎。值得一提的是,得獎藝術家中,獲得評審團特別獎的奧蘭多・馬丁尼茲・維斯加及獲得佳作的羅伯特・詹科維奇・二世,分別來自哥倫比亞...

    日期: 地點:102、201、202展覽室(Galleries)
  • 一O七年全國美術展

    一O七年全國美術展

    由文化部指導、國立臺灣美術館主辦之「全國美術展」,迄今已辦理第8屆,整合了原省展及全國美展等機制,以拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作為目的,提供全民參與、良性競爭的競賽評選機制和發表平台,每年均吸引逾千名藝術創作者投件競逐獎項及展出機會,可說是臺灣美術界相當具有指標性的美術競賽展覽。 「一〇七年全國美術展」徵選活動,分為10類別徵件,包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影及新媒體藝術等,共徵得1323件作品,徵件總數量較去年些微成長,其中油畫類及攝影類投件數量最為踴躍,水墨、膠彩、版畫、雕塑等類別均有增加的趨勢。本館聘請各類別專家學者擔任評審委員,經過初、複審2階段嚴謹縝密的評審作業後,包含各類別金、銀、銅牌獎各1名及入選若干名,共175件作品脫穎而出,作品表現豐富多元,可見眾多且豐沛的創作能量,匯聚出斐然的成果。 本次參展作品中有眾多老將及後起新秀,除了剛嶄露頭角的創作者外,也包含已連續三屆獲得同一類別金、銀、銅牌獎,獲頒「免審查獎」的藝術家。計有書法、篆刻、水彩及雕塑共4個類別5位藝術家,也提供精采的作品共襄盛舉,別具示範性的意義。同時在今年的獲獎者中,...

    日期: 地點:103-107.203-205.美術街
  • 2018數位藝術策展案「薛西弗斯 Ver. 20.18」

    2018數位藝術策展案「薛西弗斯 Ver. 20.18」

    展覽日期:2018 / 05 / 19 – 2018 / 08 / 19 開幕式暨開幕演出:2018 / 05 / 19(六)14:00 藝術家座談:2018 / 05 / 19(六)15:30 地點:國立臺灣美術館 數位藝術方舟 策展團隊:法蘭西斯.亞曼德雷、林怡君、王萱 藝術家:法蘭西斯.亞曼德雷、勞爾.巴塔沙、陳俊宇、陳庭榕、林紹傑、林羿綺、林怡君、沙恩.麥卡錫、阿麗亞.帕坦、伊莉莎貝.希芙莉、莫妮卡.瓦卡希沙茲 策展論述 文/法蘭西斯.亞曼德雷、林怡君、王萱 在希臘神話中,薛西弗斯被懲罰必須將一塊巨石推到山頂。而每當抵達山頂後巨石便再次滾落,他則必須重新來過,永遠擺脫不了重複卻徒勞無功的命運。法國哲學家卡繆在〈薛西弗斯的神話〉中進一步描述,薛西弗斯的掙扎,實質上使其感到心滿意足,並稱,我們應當試著去想像他在過程中所獲得的快樂。薛西弗斯徒勞地重複在卡繆眼中成了對於生命熱情的展現,因為他以自己的方式,如同一位荒誕英雄般重塑了現實的面貌。此次的展覽「薛西弗斯Ver. 20.18」便依此開啟,藉由薛西弗斯的形象討論當代人的生存處境,提供重...

    日期: 地點:數位藝術方舟Digiark
  • 洪譽豪:流動的街區

    洪譽豪:流動的街區

    展覽日期:107.5.26-7.29 展覽地點:108展覽室 創作自述 齊格蒙.包曼(Zygmunt Bauman)提出「流動的現代性」(Liquid modernity)概念,他指出:「瞬息萬變的當代社會,人們成為無根的個體,沒有可以信賴的參照系。」以此延伸包曼「流動的現代性」觀點,本創作〈流動的街區〉以數位科技影像技術,體現老舊街區與人文匯聚相互交疊的流動意象,如同希區考克從《後窗》所窺看的一切,以「凝視」角度踏查從無序到有序的街區鋪陳結構,帶來了一種連續的流動情感。因此,本創作以自身居住於萬華西昌街,日夜觀察橫跨於龍山寺周遭老街—西昌街。特別是此街區在時代及社會變遷下,成為當代信仰、流動攤販、性工作者,以及外移人口、觀光旅人駐足流連之處。 老舊街區,潛藏過去歷史的碼頭文化之遺留痕跡,至今,每天數以百計的流動視線讓人應接不暇,使人們只能以接觸(connection)而非連繫(relation)來應對人際與地方的關係。故而,藉由環景影音創作來凝視市井的繁華意象,白天黑夜人潮移動,高空拍攝影像掃描歷史遺棄的地方,目擊並映射現實生活被捲入一場無法抗拒的、流...

    日期: 地點:108展覽室
  • 葉廷皓:每個人心中都有段被刪

    葉廷皓:每個人心中都有段被刪

    展覽地點:時光天井 展覽日期:107.5.19- 7.22 藝術家創作自述 「有段被刪?是誰刪的?」 「不知道,搞不好是他自己刪的。」   網際網路高速發展於一個沒有統一的中央控制環境,以及網際網路協定並非為單一商業公司所私有,種種因素使其具有去中心化的特質。但近年來因為社群媒體與行動裝置的崛起,網路又漸漸開始被各平台供應商所控制。無論是內容的審核或是隱私權的被侵犯,網路之前人人平等的理想正在開始幻滅。   本作企圖利用後網路時代各式新媒體,重新演繹原本可能被單一觀點詮釋的社會事件或現象。利用電腦動畫的動態模擬產生材質錯置,展現出荒謬與諧仿,並用以辯證現今扁平趨近於單一文化現象。自動循環重複播放的型態,造成一種不間斷、重複時間切片的永恆真理。

    日期: 地點:時光天井多屏幕影像Multiple Screens
  • 【可愛就是力量:藝術現象學】藝術銀行主題展

    【可愛就是力量:藝術現象學】藝術銀行主題展

    【可愛就是力量:藝術現象學】 人間諸事萬物都能成為我們的主題及靈感泉源。 ─英國藝術家吉伯特與喬治(British Art Duo Gilbert & George) 1960年代普普藝術出現,藝術家開始擁抱大眾文化,擷取人們身邊的諸事萬物及日常生活作為創作的題材,正如同「現象學」的主要論述:「回到事物本身」,藝術家開始關注對人類日常行為的分析和探討。從2000年代開始,臺灣開始產生屬於日系的、可愛的當代藝術,這段因可愛美學而出現扁平或虛擬世界的表現期,成為西元2000年代後臺灣藝術家的重要表現形式,可說是融合日本、歐美及臺灣自身的文化混血現象。 本展共分為「可愛vs力量」、「可愛美學vs大眾文化」、「可愛vs可怖」等三個子題,透過藝術銀行典藏作品,探討臺灣當代藝術與可愛美學的關係,並探討藝術家的創作中所反映的卡漫、遊戲、手機、社群媒體、網路等虛擬世界的藝術語言,也顯現出可愛文化對我們生活的影響力。 展出藝術家 : 王建揚、余昇叡、吳梓寧、呂小涵、呂志文、李明道、林家弘、林澄、邱銍韋、洪東祿、張哲榕、張恩慈、郭振昌、陳宗勳、黑雞先生、詹志評、...

    日期: 地點:藝術銀行營運總部
  • Meet Taiwan Contemporary Art at Twin Oaks

    Meet Taiwan Contemporary Art at Twin Oaks

    「雙橡園」這座兼具歷史及詩意的莊園,為台美外交關係中具代表性的場域。這座一百三十年歷史優雅靜穆的建築空間,見證中華民國外交史及文化交流的許多重要時刻,構築出其獨特不可替代的歷史意義與文化蘊涵。經過如此政治及文化的厚度積累,雙橡園亦典藏了不少古色古香的珍貴文物及書畫,與其空間蘊含的歷史氛圍相互呼應。 此次,不同以往,駐美國經濟文化代表處臺灣書院與臺灣藝術銀行合作,策劃「在雙橡園遇見臺灣當代藝術」展覽。在展覽中,可見由當代視覺藝術所表現的臺灣在地文化,與雙橡園這座場域相映下所產生的對話——歷史與當代、古典與前衛、優雅與衝突,多元的詮釋及觀看方式於此空間中不斷發生。 視覺感官的衝突與相異文化的刺激,為觀者帶來有別於日常的欣賞經驗,透過此展中五位藝術家的作品,可觀見臺灣當代藝術現況的局部面向及藝術家所關注的社會議題。期望這場由當代藝術、歷史建築與來自不同文化背景的觀眾所產生的對話,在此空間中創造另一種觀看方式與文化體驗。 展出藝術家:杜珮詩、侯怡亭、張騰遠、葉怡利、廖堉安 策展人 陳妍卉 展期 108.2.1-6.30 地點 The...

    日期: 地點:雙橡園(The Twin Oaks Estate)
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