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  • 「畢卡索:想像中的人物肖像-美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館館藏」國際交流巡迴展

    「畢卡索:想像中的人物肖像-美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館館藏」國際交流巡迴展

    文化部整合博物館資源,推動國際合作交流展覽,經兩年的籌劃,本館於今(2017)年隆重推出「畢卡索:想像中的人物肖像-美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館館藏」國際交流巡迴展。本展覽來臺後巡迴北部、中部兩地展出,首站於國立歷史博物館展出,第二站至國立臺灣美術館展出。期望引進當代藝術大師畢卡索(1881-1973)的石版畫系列,讓國人從欣賞大師創作中,探索藝術家跨世紀的超現實視野與思維。 畢卡索「想像中的人物肖像」石版畫系列,無論在藝術家本人、藝術風格以及他的藝術創作三方面上,都標誌出20世紀的藝術高峰。畢卡索是20世紀最重要的藝術家,也是立體派的創始者。畢卡索成名甚早,自幼天才橫溢,又勇於接受挑戰與磨練,並且在藝術學習中找尋自己的繪畫特色。本展覽的29幅石版畫作,都是畢卡索晚期在法國時完成的作品。 畢卡索在藝術史上最偉大的成就,就是他總能夠以極為自由即興的創作活力,連續不斷的創新繪畫的風格。20世紀的現代藝術,例如,分析立體主義、綜合立體主義、抽象派、超現實主義與拼貼藝術,都是畢卡索創作的風格表現。而這些藝術風格的產生,來自於畢卡索不斷的自我挑戰。他以革命性的手法尋求藝術上的突...

    日期: 地點:205展覽室
  • 記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨

    記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨

    水墨畫是代表東方傳統的重要繪畫形式,源自中國並傳播至日本、韓國及南洋華語地區等國家,水墨畫以毛筆、墨、紙、絹等為媒材,在美術領域中自成體系。中國繪畫自唐代後分為「北宗」、「南宗」兩系統,「南宗」創作講究筆趣、墨韻;重視骨法用筆,營造氣韻生動,詩、書、畫融合之意境,與中國的傳統文人思想密不可分,然而「文人畫」過度崇尚文人雅興亦影響水墨畫之發展。18世紀後水墨畫隨著清代寓臺官員、文人教席及傳統畫師流傳至臺灣,時有林朝英、林覺、謝琯橋等名家,雖因沿襲自中國南方福建浙派之狂放野逸水墨風格而被慣稱為「閩習」,卻也開啟水墨藝術在臺灣傳承、變革與發展的扉頁。 19世紀末日本殖民臺灣引入「西洋畫」及源自中國「北宗」工筆重彩繪畫技法之「東洋畫」(膠彩畫),在「臺展」、「府展」的推波助瀾下,眾多臺灣傳統水墨畫家都改習「東洋畫」,成為日本殖民政府標榜南方新領土的獨特「地域色彩」。1945年二戰結束日本在臺殖民體制,1946年國民政府行政長官公署舉辦「臺灣省全省美術展覽會」(省展),1949年國民政府遷都臺北,許多中國水墨名家隨之來臺擔任教席或開班授業,乃至有1950年代的「正統國畫之爭」。直至1983...

    日期: 地點:201~202展覽室
  • 火辣身體.冷酷科技:新媒體藝術中的身體表演和編舞操作

    火辣身體.冷酷科技:新媒體藝術中的身體表演和編舞操作

    策展人:張懿文、芳雀絲卡.艾爾伯斯 藝術家: 陳長志、尤倫.多坦、羅伯特.德拉蒙德、謝杰樺、林冠名、OPN Studio(蘇珊娜.巴列特羅斯 x 賈諾.蒙塔內斯)、加雷斯.普 x 露絲.霍根 x 韋恩.麥奎格之隨機現代舞團、竹內瑪麗雅 x 弗德列克.菲利普斯、約翰.艾倫.湯普森、詹嘉華 策展論述/張懿文,芳雀絲卡.艾爾伯斯 何謂新媒體藝術中的身體能動性(agency)與身分認同?美國現代舞蹈先驅露易.芙樂(Loie Fuller)透過即興舞蹈的身體動作、翅膀般的道具、配合舞台燈光設計、與法國盧米耶兄弟早期電影的實驗,將自己幻化為超越人體形狀,有如蝴蝶、花朵等自然形象的有機物體,挑戰觀者對「自然與真實」的認知與想像。以此出發,「火辣身體、冷酷科技 :新媒體藝術中的身體表演」探究當代藝術家如何利用新媒體科技與觀者互動,透過移情(Empathy)創造獨特的感官體驗,並研究觀眾如何感知藝術品與真實性之間的關聯。 不同的媒材,如攝影、電影、錄像與裝置等藝術媒介,有表達「真實」的不同方式,而所謂「自然」的概念是模糊的,當觀者以為已經歷某種...

    日期: 地點:數位藝術方舟Digiark
  • 2017數位藝術創作案「徐藝嘉x鄭聖縈:我們」

    2017數位藝術創作案「徐藝嘉x鄭聖縈:我們」

    創作自述∕徐藝嘉x鄭聖縈 我們在1990年代出生,目前已步入成年的階段。此刻,親自站在成年與青年的交口回顧從前,留下屬於我們的時代記憶。而這部作品,也是只有現在的我們才能做出的東西。 本作挑選臺灣20年間發生的重大事件,共分為6大議題:教育、政經、網路社群、災害、社運、食安。每一議題將以停格動畫、新聞畫面與手描動畫3種形式呈現—停格動畫代表「物」的懷念,新聞畫面為「事」的客觀角度,手描動畫則代表「人」心中的反思,從3種面向切入,多元呈現作品意念。由徐藝嘉主要負責停格動畫與新聞畫面,鄭聖縈則負責手描動畫。停格動畫多採實物拍攝,回頭使用童年的小玩意,深感時間流逝。新聞畫面則像編年史,對於多年前的事件,有些印象模糊,有些則是當時年幼無知,因此,畫面大多以模糊方式處理,並重新打光調整,像是從模糊的過往中重組出脈絡的歷程。2D手描動畫主要以鉛筆質感及抽取動畫張數製造不順暢感,除背景以素色紙張為紋理外,並不額外著色,呈現童稚時期的笨拙、天真與純樸。

    日期: 地點:時光天井多屏幕影像Multiple Screens
  • 時。光。機—從古典到當代攝影藝術教育展

    時。光。機—從古典到當代攝影藝術教育展

    隨著「國家攝影文化中心」籌備成立在即,本展係以攝影藝術為主題之教育性質展覽,針對十八歲以下的觀眾,規劃以歷史回溯的方式認識國內典藏攝影作品,並從古典攝影的暗箱成像原理與暗房沖印到當代藝術的攝影轉變,以多元互動形式進入光影的故事與情境,如同搭乘時光機探索攝影藝術的多樣性。本展覽主題「時‧光‧機」係以「時間」、「光影」與「相機」三元素去回溯攝影藝術,在攝影作品探討光學成像與攝影歷史、攝影繪畫與靈光記憶、多元感官影像詮釋等內容,進而思考攝影藝術的本質,並以「暗箱繪畫術」、「時空召喚術」、「影像變身術」三個子題進入攝影藝術作品之情境內涵。 「暗箱繪畫術」:針對影像成像原理與發展介紹,包含介紹攝影與相機歷史,本展覽也製作互動展示裝置「暗箱空間」,模擬攝影術尚未發明前的暗箱影像經驗,早期畫家如何透過暗箱觀察周遭環境並描繪其細節,以及藝術家進行暗房創作的發展,形成拼貼重製的攝影作畫與構圖表現,如郎靜山大師的集錦攝影作品〈鹿苑長春〉、〈春樹奇峰〉再現暗房技術的作畫式攝影風格,透過加減光、重新構圖與拼貼創造風景攝影,探討繪畫如何影響攝影。而底片的可複製與投影特性衍生出照相寫實畫家,從卓有瑞...

    日期: 地點:109展覽室
  • 【擬物體】藝術銀行主題展

    【擬物體】藝術銀行主題展

    展覽理念 人與物之間存在著何種相互依存的關係? 依賴產業及技術的拓展演進,人類社會邁入了迅捷流動的資訊科技時代,人們運用不斷更新交替的潮流科技產品,享受生活裡處處淺顯易懂的便利與簡化。在此當下,科技產品與資訊成為我們的生活必需品,與當代脈動緊密的相扣,無聲無息的充斥於生活空間之內。 科技產物不僅作為我們吸收資訊和理解訊息的載體,更間接透過影像與文字構築了我們現今所認知的世界和宇宙觀,甚至深入人們的精神層面,化為肉體感官或成為意識的延伸,在真實與擬仿真實之間交織,疊加出有別以往的體認經驗,影響我們的邏輯思維。再者,進步的科技促成機械與有機體的結合,賽伯格(cyborg)不僅是過往科幻小說或電影中對於未來想像的借鏡,亦在現實生活中逐漸被實現。物體擬仿人類的感官、思考等特性而製造,能感應、回應及影響人們的認知,甚至在部分領域中取代了人。 科技將想像化為真實(或說擬真),實現過往的不可能,為我們帶來了美好的物質生活;然而,科技產物經由精進的生產製造,追求品質一致性的複製同時,卻也不可避免的將產物趨近均質化。人與物相互依存,當代產物既為生活所不可或缺,也反映出了當代均質化...

    日期: 地點:藝術銀行(臺中市西區自由路一段150號)
  • 《生活自由式—日常/想像》當代藝術展

    《生活自由式—日常/想像》當代藝術展

    生活自由式—我家樓下就是美術館 文化部藝術銀行2017臺灣國際文化創意博覽會(簡稱文博會)《上班自由式─找到幸福的7 種可能》展覽獲得熱烈的迴響,觸動大家對於藝術生活化有更多元的想像。延續這份感動,國內知名建設公司富宇建設與藝術銀行合作,將於6月21日於新竹市東區建案「富宇權峰」一樓店面空間展出《生活自由式—日常想像》,透過在地藝術家進駐創作與作品展示,開啟觀眾多重感官,從簡單的視覺改變開始,感受藝術的美好不僅帶來更舒適的空間,也為生活氣氛增色不少,進一步為居家生活建立更親密的互動。 展覽分「日常」與「想像」兩個子題,「想像」展區特別邀請4位新竹在地藝術家:呂小涵、林瑋萱、邱掇及徐夢涵以個展及駐點創作形式共展出49件作品,因為地緣上深刻的連結,讓觀眾透過窺視藝術家的工作室,更了解藝術家創作的日常與自己生活中的各種想像,經由出奇不意的互動,為展覽創造意外的驚喜與可能。「日常」展區則展出王晧廷、杜建旻、邱雍晉、張騰遠、郭佩奇、陳怡潔、黃法誠、葉柏昱、劉智丰、劉耀中、鄭政煌、蕭筑方及蘇子涵等13位藝術家15件作品,並提出5種生活議題,...

    日期: 地點:富宇權峰
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