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  • 起始.永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展

    起始.永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展

    「起始.永遠-日本清里攝影美術館典藏精選展」試圖探究攝影家青年時期的作品對其創作歷程的價值與意義。本展作品乃精選自日本清里攝影美術館(Kiyosato Museum of Photographic Arts)近萬件的珍貴典藏,每一件皆為攝影家們35歲前的創作,年代橫跨1898至2016年約120年,共展出74位攝影家的340幅作品。除了精選該館在過去20年來透過「青年攝影家典藏」(Young Portfolio) 計畫所購藏之作品,亦含括多位攝影經典名家的珍貴原作,更呈現了日本戰後攝影史部分面向之縮影。 從藝術史研究的角度而言,要對一位創作者進行研究,必須先回顧其處女作以窺見其創作初心。這些創作者青年時期的雛型之作,可被視為其畢生創作最起始的根基,並據此逐步奠定其創作語彙及個人風格。青年時代的作品「對藝術家來說,是必須一再回歸的場所,也是重要的故鄉」。在感受性最敏銳的時期所創作之作品,是藝術家重要的「原點」。隨著創作經歷的累積與成熟,即便表現形式改變了,在「原點」之下潛藏著不變的永恆性。本展所囊括的作品,雖皆為攝影家青年時期所拍攝,不乏在日後成為其代表作的經典影像。 本展攝...

    日期: 地點:101展覽室(101 Gallery)
  • 中華民國第十八屆國際版畫雙年展

    中華民國第十八屆國際版畫雙年展

    「中華民國國際版畫雙年展」於1983年開辦,是臺灣第一個以雙年展形式創設的開放型競賽展覽,持續耕耘至今,已邁入第35年,是現今全球歷史最悠久的國際版畫展之一。本展辦理之宗旨在於促進國際文化交流,網羅世界各地版畫創作者之優秀作品,加強東西方藝術價值的相互了解。本展舉辦經年,獲得國際版畫藝術創作者熱烈的迴響與支持,成為國際間矚目的版畫藝術交流盛事之一;國人亦可藉由兩年一次展覽的舉辦,見證版畫藝術的豐富樣貌,並以本展為橋梁,接軌國際版畫藝術創作的趨勢。 本屆版畫雙年展共計有來自74個國家或地區的1493件作品報名參賽,其中以臺灣、波蘭、中國、日本為報名人數最多的國家。經初審評審團推選出61國202件作品入圍複審;再交由複審評審團多輪討論與篩選,從中遴選出金、銀、銅牌獎各1名,評審團特別獎2名,優選5名,佳作5名的得獎作品。本屆金牌獎得主,是來自德國的女性藝術家蒂娜・沃爾法特;臺灣藝術家羅平和榮獲本屆銀牌獎;來自孟加拉的羅斯福・班傑明・D・羅札里歐獲得銅牌獎。值得一提的是,得獎藝術家中,獲得評審團特別獎的奧蘭多・馬丁尼茲・維斯加及獲得佳作的羅伯特・詹科維奇・二世,分別來自哥倫比亞...

    日期: 地點:102、201、202展覽室(Galleries)
  • 一O七年全國美術展

    一O七年全國美術展

    由文化部指導、國立臺灣美術館主辦之「全國美術展」,迄今已辦理第8屆,整合了原省展及全國美展等機制,以拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作為目的,提供全民參與、良性競爭的競賽評選機制和發表平台,每年均吸引逾千名藝術創作者投件競逐獎項及展出機會,可說是臺灣美術界相當具有指標性的美術競賽展覽。 「一〇七年全國美術展」徵選活動,分為10類別徵件,包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影及新媒體藝術等,共徵得1323件作品,徵件總數量較去年些微成長,其中油畫類及攝影類投件數量最為踴躍,水墨、膠彩、版畫、雕塑等類別均有增加的趨勢。本館聘請各類別專家學者擔任評審委員,經過初、複審2階段嚴謹縝密的評審作業後,包含各類別金、銀、銅牌獎各1名及入選若干名,共175件作品脫穎而出,作品表現豐富多元,可見眾多且豐沛的創作能量,匯聚出斐然的成果。 本次參展作品中有眾多老將及後起新秀,除了剛嶄露頭角的創作者外,也包含已連續三屆獲得同一類別金、銀、銅牌獎,獲頒「免審查獎」的藝術家。計有書法、篆刻、水彩及雕塑共4個類別5位藝術家,也提供精采的作品共襄盛舉,別具示範性的意義。同時在今年的獲獎者中,...

    日期: 地點:103-107.203-205.美術街
  • 「回望—臺灣攝影家的島嶼凝視 1970s-1990s」赴日本清里攝影美術館展出

    「回望—臺灣攝影家的島嶼凝視 1970s-1990s」赴日本清里攝影美術館展出

    國立臺灣美術館自開館以來,逐年透過典藏機制累積豐富的攝影作品,至今共有近1600件的攝影典藏,作品類型涵蓋多元,包括臺灣早期集錦攝影、紀實攝影、編導式攝影及攝影裝置等現當代影像創作。近年來,國美館積極參與文化部推動之國家攝影資產搶救及建置攝影文化中心計畫。「回望—臺灣攝影家的島嶼凝視1970s-1990s」策展緣由即奠基於此,透過不同歷史背景及主題的研究,結合部分館內的攝影藏品,爬梳臺灣1970-1990年代的攝影藝術發展,也藉此探討藝術家們如何以攝影回應社會及時代的脈動,創造出攝影藝術饒富深思的影像語言。 「回望—臺灣攝影家的島嶼凝視 1970s-1990s」由臺灣攝影家張照堂及沈昭良老師共同策劃,策展人在藝術史的研究脈絡下,以影像「回望」臺灣社會與文化三十年來的發展,展覽選錄了11位臺灣資深攝影家共計百餘件的代表作品,每個鏡頭皆是獨一無二望向臺灣在地人文的凝視目光,勾勒出臺灣社會的演變及在地文化的樣貌,深蘊著關於臺灣這座島嶼的歲月記事。本展在今年三月至五月先於國美館展出,下半年七月至十二月至日本清里攝影美術館展出。同時,日本清里攝影美術館則策畫「起始˙...

    日期: 地點:日本清里攝影美術館
  • 第16屆威尼斯建築雙年展臺灣館《活在宜蘭:連結山海水土》

    第16屆威尼斯建築雙年展臺灣館《活在宜蘭:連結山海水土》

    臺灣自2000年開始參與義大利「威尼斯建築雙年展」至今年邁入第10回。本屆臺灣館由臺灣現代建築學會提案,王俊雄教授策劃之「活在宜蘭:連結山海水土」特展,回應2018建築雙年展大會總策展人愛爾蘭兩位女性建築師伊凡.法瑞爾和薛莉.麥克娜瑪拉之命題「Freespace」(自由空間),強調建築之價值在創造與分享人與空間場域的親密對話與環境中各種自然元素的互動關係。 今年臺灣館由建築師黃聲遠及「田中央工作群」(Fieldoffice)為代表參展。田中央團隊成員於宜蘭實際生活,在地深根20多年,其營造「活在場所」的獨特方法,切實將人與環境綿密連結,其作品與宜蘭的人、植物、動物、水、風、光等元素亦關係密切,展現將山海水土連接而營造出生活場所的企圖。 人與環境的綿密連結 地方是人們與他生活的環境之間互動的結果。營造地方不僅是實體的空間建造,更重要的,是創造人與人以及人與環境之間關係的鏈結。臺灣館以參展團隊「田中央工作群」(以下稱田中央)於宜蘭深耕20多年的宜蘭經驗,提醒了一個重要、但常被建築師忽略的向度:如何營造出讓人安居的生活場所?田中央將自己視為居民和建築師的聯合體,這些...

    日期: 地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮
  • 2018數位藝術策展案「薛西弗斯 Ver. 20.18」

    2018數位藝術策展案「薛西弗斯 Ver. 20.18」

    展覽日期:2018 / 05 / 19 – 2018 / 08 / 19 開幕式暨開幕演出:2018 / 05 / 19(六)14:00 藝術家座談:2018 / 05 / 19(六)15:30 地點:國立臺灣美術館 數位藝術方舟 策展團隊:法蘭西斯.亞曼德雷、林怡君、王萱 藝術家:法蘭西斯.亞曼德雷、勞爾.巴塔沙、陳俊宇、陳庭榕、林紹傑、林羿綺、林怡君、沙恩.麥卡錫、阿麗亞.帕坦、伊莉莎貝.希芙莉、莫妮卡.瓦卡希沙茲 策展論述 文/法蘭西斯.亞曼德雷、林怡君、王萱 在希臘神話中,薛西弗斯被懲罰必須將一塊巨石推到山頂。而每當抵達山頂後巨石便再次滾落,他則必須重新來過,永遠擺脫不了重複卻徒勞無功的命運。法國哲學家卡繆在〈薛西弗斯的神話〉中進一步描述,薛西弗斯的掙扎,實質上使其感到心滿意足,並稱,我們應當試著去想像他在過程中所獲得的快樂。薛西弗斯徒勞地重複在卡繆眼中成了對於生命熱情的展現,因為他以自己的方式,如同一位荒誕英雄般重塑了現實的面貌。此次的展覽「薛西弗斯Ver. 20.18」便依此開啟,藉由薛西弗斯的形象討論當代人的生存處境,提供重...

    日期: 地點:數位藝術方舟Digiark
  • 李炳曄:時間之花─對應宇宙

    李炳曄:時間之花─對應宇宙

    創作自述 〈時間之花:對應宇宙〉(Flower of Time: Universal Correspondence)是一個結合電子機械裝置(Electromechanical Device)及數位生成性(Generative)環型動畫之空間。 東西方文化史上神祕學(Esotericism)探討的世界縮影和宏觀之間的對應關係,啟發了本人一系列《時間之花》的創作實踐。例如:在東方的五行理論中,世界被視為一個動態平衡,人類生活的種種面向,都在尋求這個動態之中的和諧和交互作用,身體的運行和宇宙自然相對應,此見微知著、上下相應(As Above, So Below)的哲理,和西方神祕學中的對應觀念(Correspondence)不謀而合。 〈時間之花:對應宇宙〉結合了數位成型設計(Digital Fabrication)、微晶片機電控制、數據映射(Data Mapping)、即時影像投影設計等技術,是一個將時間數據衍生為身體經驗的空間。此空間中的視聽覺元素如色彩、造型、韻律、聲音皆來自於每一秒之間的微妙變化。本作品以多彩的機械裝置表演及動畫投影,意圖彰顯出當下時間的豐富性與可能...

    日期: 地點:108展覽室
  • 戴吉賢:蜃城

    戴吉賢:蜃城

    創作自述 遠處的霓虹再美,不過是黑夜浮華的假象, 是誰替了城市上色?那個閃耀的空無,奏著糜爛主旋律, 人造建物迅速擴張,造就了被蠶食的瘋狂幻象。 半透明的城市記憶,穿梭在匯集大量的文明交易中。 燈紅酒綠、五光十色,究竟是霓虹在閃耀,還是染色後的環境在喧鬧? 記憶,透著夜繁華卻也映著塵煙,天地的眼淚持續落下,雨落,是哭泣,是哀愁。 〈蜃城〉這件作品,主要從城市建築空間的影像來反思與探究關於文明世界中,那城市中的疏離、冷漠以及距離感。我以堆疊的建物軌跡構築成失重的衝突空間,透過「類平行時空」的思維,形構與反映出現今數位生活中的快速與浮掠。 「蜃」是幻化而成的景,而「城」則是人在其中所架構的夢境。我藉由數位虛擬世界與現實記憶所交雜而成的異質場域,來指涉人類無止盡的慾望,這些由慾望所鋪成的時空景觀,質疑的也正是當今科技文明的日新月異,甚至是臨界某種登峰造極的狀態。但其中弔詭的是,那隱身在蜃城中的「人們」,不正就是觀看〈蜃城〉的我們。在每日資訊大量汰換且快速的震盪下,我們讓身份介於虛實間轉換跳耀,所有人皆在數位科技的世界中憑藉著慾念來馳騁想...

    日期: 地點:時光天井多屏幕影像Multiple Screens
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