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  • 共時的星叢:「風車詩社」與跨界域藝術時代

    共時的星叢:「風車詩社」與跨界域藝術時代

    展覽日期:2019/ 06/ 29- 2019/ 09/ 15 展覽地點:國立臺灣美術館101, 102, 201展覽室 開幕式:2019/ 06/29 15:30 策展論壇:2019/ 06/29 13:00- 15:10、2019/ 06/ 30 10:30-16:30 日殖時期現代文藝的共時與差異論壇 展覽座談、專家導覽:請參考網頁最下方 本展網站:https://constellation.ntmofa.gov.tw/home/zh-tw ================================================================================== 共時的星叢:『風車詩社』與跨界域藝術時代 策展團隊 黃亞歷、孫松榮、巖谷國士 距今九十年的台灣南部土地上,綻開了一朵奇花異卉,它的名字叫做「風車詩社」。成立於一九三三年的詩社,由楊熾昌、林修二、李張瑞、張良典、岸麗子、戶田房子等台日詩人共同組成,藉由時興的新精神、主知與抒情、現代主義詩風做為創作、出版刊物及文學理念的主張。在台灣文學史上,...

    日期: 地點:101、102、201展覽室
  • 影像焦慮

    影像焦慮

    「攝影」的誕生,原本就和「技術」的發展有著密不可分的關係,透過觀看機具人們不只以影像形塑世界的景觀,同時藉由科技媒介與影像技術的進化,不斷突破人類肉眼所見,改變我們對於時間、空間、真實和邊界的定義,使得看見的視野不再拘限於此時此地此在。人們與「攝影」的關係隨著技術的進展而轉變,透過數位技術的影像介面,我們渴望看得更多更深更遠更清晰,卻再也掙脫不了隨時隨地被觀看與監視的焦慮。 「影像焦慮」一展共以兩個主軸來談影像技術與攝影創作之間的關係,同時也談凝視與被凝視的渴望與焦慮。「肖像與景觀」是從美術館的攝影典藏品為主,探討在數位影像介入攝影的創作後,這些新的影像是如何地衝擊著傳統攝影的視覺論述。數位的影像技術讓時間和空間的自由調度變得可能,但多媒體傳播環境和資本消費市場對於影像的操控,也使得影像的視覺閱讀、理解和傳達,變得更加複雜而不同於以往。「攝影」從紀實的客觀位置,轉為一種主體性的創造,介入詮釋或批判的觀點,觀看與被看的權力關係有了轉變,這也意味著過往建構於所見的堅固真實被新的觀看方式所動搖,於是在攝影創作中,自我肖像開始變體,成為新的賦形和圖像符號,經由數位化的視覺修正和圖...

    日期: 地點:202,302展覽室
  • 一〇八年全國美術展

    一〇八年全國美術展

    由文化部指導、國立臺灣美術館主辦之「全國美術展」,自民國100年開辦以來已辦理第9屆,以拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作為目的,歷年均吸引全國逾千件作品參賽。「全國美術展」提供平臺、空間、場域以及獎金挹注,形塑多樣藝術創作氛圍,展現近期臺灣美術創作的風格取向與表現趨勢,成為國內公辦美展的指標性賽事。 「一〇八年全國美術展」徵選活動,分為11類別徵件,包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材,共徵得1129件作品,其中油畫類及攝影類投件數量最為踴躍。本館聘邀各類別專家學者擔任評審委員,經過初、複審二階段嚴謹縝密的評審作業後,包含各類別金、銀、銅牌獎各1名及入選若干名,共125件作品脫穎而出,今年獲獎者中並產出了4位「免審查獎」得主。作品表現豐富多元,可見豐沛的創作成果。 「一〇八年全國美術展」訂於108年6月15日起至9月15日於本館103至107展覽室、203至205展覽室及美術街展出,11類別作品各自以其媒材特質反映多樣的創作議題,包括社會議題、生態環境的反思、個人生命經驗的重構再現等,兼具美感與實驗性。也有部分作品在媒材創作表現上嘗試...

    日期: 地點:103-107、203-205展覽室+美術街
  • 2019數位藝術創作案「羅禾淋:如果這是全球監控中心」

    2019數位藝術創作案「羅禾淋:如果這是全球監控中心」

    展覽日期:2019 / 07 / 27 – 2019 / 09 / 22 地點:國立臺灣美術館 108展覽室 開幕式:2019 / 07 / 27(六)14:30– 16:30,108展覽室 ================================================================================== 創作自述 在人工智慧與數據運算的當下,人們已經與雲端共生,生活在眾多如Twitter、Facebook、Instagram等社群所組成的資訊空間(Cyberspace),隨時隨地透過行動網路漫遊在雲端,自由的在虛擬空間任意連結,並享受快速與資訊全球化的成果,但網路如同雙面刃,也因此讓用戶遭受惡意與窺視,這個惡意如同小說《神經漫遊者》,人們連結雲端的同時,亦被雲端監控著,這種監控如同「全球監控中心」的反烏托邦,也因此我們正在進入一個被控制的未來。 在科技落差不對等的網路世界中,不熟電子技術的人們輕易把網路資訊的權力過渡給他人,造成控制資訊空間的人們將獲得實體空間的主導權...

    日期: 地點:108展覽室
  • 玩形變奏曲

    玩形變奏曲

    展 期:2019.7.23(二)~12.15(日) 開幕式:2019.7.25(四)下午1時30分 地 點:行政院新莊聯合辦公大樓南棟1樓文化部藝廊 (新北市新莊區中平路 439 號南棟1樓) 展覽介紹 「形式」源自希臘哲學的字根「觀看(idein)」,代表著人所感覺到的形體外觀和內在感知的現實,形式可以是媒材、風格、紋理、質感,更可以是人的感知和態度。藝術品是藝術家延伸的自我而非單純觀看的表象,創作者將視覺可見的自然實體碎裂、拆解,以幾何方塊重新組合,將圓形化約為無限多邊形,讓紛亂的線條在平面中並陳事物所有的角度。無論是繪畫、雕塑和表演,無論概念如何跨越媒材、理論、學科,「形式」是藝術再現的載體,是思惟的具象化,是藝術家對事物本質的選擇和表現。 本展以國立臺灣美術館的典藏品原作及衍生品為基礎,把「遊玩」的趣味和典藏品原作拆解為「形式」的分子,輔以發想、創造再加以變化,以「原作與衍生」、「形構的擬仿」、「紋理的轉譯」、「文本的再創」、「概念的移置」五個子題,重新詮釋藝術原作、衍生品與人的交互關係,回應衍生品作為藝術與人彼此對話與共鳴的溝通起點。 ...

    日期: 地點:新北市新莊行政院聯合辦公大樓南棟 一樓文化部藝廊
  • 2019數位藝術創作案「吳家昀:空」

    2019數位藝術創作案「吳家昀:空」

    展覽日期:2019 / 07 / 20(六) – 2019 / 09 / 29(六) 地點:國立臺灣美術館 時光天井—多屏幕影像 開幕式:2019 / 07 / 27(六)14:30,108展覽室 =================================================================================== 創作自述 〈空〉為一個影像與物質媒材交織的紙製錄像,源自我於國外求學時,因身處異地而對自身文化產生反思;同時,為探究動態影像的本質,透過媒材轉換以尋找解答。 電影膠卷其透明而平滑的質感,經由投影即再現真實,觀者於是不易察覺時間流逝,然而,數位資訊發展後,影像無需依附物質媒介即可存在記憶體間,僅仰賴顯示器作為載體便顯像,從此,影像成為不著痕跡的虛擬檔案。此作由紙張逐格構成,我將數位錄像分解成一秒24格的膠卷格率,在由印刷及掃描取代曝光及投影的過程中,該重組之錄像乘載了紙張的雜質與紋路,它既是無形體的數位檔案,也是實體的物質存在;而基於人類雙眼的視覺暫留機...

    日期: 地點:時光天井多屏幕影像Multiple Screens
  • Starting from the Island

    Starting from the Island

    藝術銀行x駐美國臺北經濟文化代表處總部臺灣書院xIA&A at Hillyer Starting from the Island 從一座島開始,透過移動,生活與理解世界。 島,是我們生長的家鄉、生活的地方,及活動場域的起點。島的特質與時俱進,現在的「島」,不再因被海洋包圍而有界限,人們經由便利的交通及網路,頻繁且快速的移動,在不同地域及虛擬世界裡獲得大量、變動的環境經驗與訊息;人的生活經驗已不僅是與單一場域的定著聯繫,而是處於多處地方交織出的經驗脈絡中。從島出發,四位臺灣藝術家在前述的環境中,深入觀察環境狀態,持續檢視及比對社會現象,在創作中表達對於所處之地的重視與回應。 1960-80年代臺灣勞力密集代工產業興盛,高雄因加工出口區的設立,成為臺灣最具代表性的工業大城。居住於高雄的洪韵婷,經由生長的土地展開對於外界的覺知與觀察。作品《無題》運用大量的手工製做而成,就像是與工業化快速生產抗衡的手段,洪韵婷使用黑色紙材,耗時的手製四百多個微型物件,其中包含能源動力設施至軍事設備、工業機具、交通工具至日常用品等,件件對齊地板上的格線擺放,用以闡述當代社會在全球...

    日期: 地點:IA&A at Hillyer
  • 【世界的光–臺灣當代藝術展】

    【世界的光–臺灣當代藝術展】

    耶穌又對眾人說:「我是世界的光。跟從我的,就不在黑暗裡走,必要得著生命的光。」約翰福音 8:12 西元1626年,天主教神父隨著西班牙艦隊抵達臺灣,正式展開基督宗教在臺灣的傳教工作與社會福利事業。近四百年的時光裡,這片土地先後經歷了明治、清治、日治、二戰與民國等時期;但即使是在最動盪的時代裡,教會與神職人員也從未離開這個寶島及人們。天主教會除了傳遞救主基督福音,也持續投入慈善救濟、醫療服務、教育興學等服務工作,以實際的行動光照這片土地。 物理學中的「光」,是肉眼可辨識的電磁波(可見光),具有人皆可見其之普遍性;而在基督信仰裡,「光」則象徵耶穌,是美善、幸福、健康,更是救恩與生命本身,與物理光同樣具備普遍性-普世價值。本次於中華民國駐教廷大使館以「世界的光」為名,除展出藝術銀行21位臺灣當代藝術家、23組精彩作品,更獲國立臺灣美術館出借資深藝術家詹前裕、賀蕙芝等共2組典藏,以及曾英棟出借個人作品1組。這些創作體現臺灣當代藝術的多重樣態,內容包含基督信仰(廣義基督教)、傳統文化及全球視野等主題創作,彰顯臺灣底氣之深厚蓬勃。而藝術家對於生活世界的熱情與關懷,正與天主教寬大包容、基...

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  • 【盛放.台灣 —當代藝術展】

    【盛放.台灣 —當代藝術展】

    駐新加坡台北代表處x藝術銀行 【盛放.台灣 —當代藝術展】 文化部與外交部自106年起合作於我指標性駐外館處進行藝術展示及布置,尤以「新南向政策」重點國家-新加坡為推案計畫亮點。本計畫委由國立臺灣美術館藝術銀行辦理,106-107年策畫的「未來寓言-台灣當代藝術展」在駐新加坡台北代表處梁國新代表等人積極的推廣下,甚獲迴響。不僅積極推介台灣藝術家,更在駐地國透過藝術與其他國家使館交流,成功以文化藝術突破政治現實的外交現狀。 今年,藝術銀行以「盛放‧台灣-台灣當代藝術展」為題策劃展覽。印象派巨擘愛德華‧馬內(Édouard Manet)說「人必須畫他的時代、畫他所見」。台灣的當代藝術家在自由開放的土地上汲取養分、恣意揮灑,「表現的自由」讓過去不敢碰觸的「社會批判」、「文化尋根」和「反應時代性」等議題成為創作新的探討與詮釋的面向。 本次在駐新加坡代表處共展出34位台灣當代藝術家的41件作品,充分展現台灣當代藝術的多樣面貌。藝術家寓情於景,透過創作表現台灣土地的豐饒與美好,例如賀蕙芝在〈台灣聖山-玉山〉作品中以靜物畫方式將台灣玉山的環境...

    日期: 地點:駐新加坡台北代表處
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