-
  • 2050,未來簡史

    2050,未來簡史

    「2050」是尚未到來的未來時間,許多對於人類未來的預測以「2050」之年想像我們生活世界的改變及樣貌。這些尚未到來的時間及事物,距離我們的現在並不遙遠,它融合了我們過去所經歷的歷史,以及人類對於未來理想生活的目標及慾望,逐步繪製出朝往未來的可能藍圖。「2050,未來簡史」一展嘗試從人類物質文明的發展,討論未來世界,展覽邀請國內外共50多位參展藝術家,以預期及探討未來的角度,從當代藝術作品的觀點探討當今世界諸多的社會議題,作品類型豐富多元,充滿許多令人深思及啟發性的新穎創作。 「2050,未來簡史」是國立臺灣美術館首次和比利時皇家美術館合作的國際交流展覽,由策展人皮耶˙伊弗˙戴薩伊夫(Pierre-Yves Desaive)策畫,展覽的名稱及概念啟發自法國政治經濟學家雅克·阿塔利(Jacques Attali)2006年出版的著作《未來簡史》,在《未來簡史》一書中,·阿塔利以已知的歷史和科學觀點為基礎,推測未來人類史的發展,講述未來50年內的國際情勢以及日常生活將發生的變化。由此作為出發點,本次在臺灣的展出,除了探討人類文明朝向未來世界所經歷的各種物質...

    日期: 地點:101-102展覽室
  • 直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展

    直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展

    吳炫三充滿原始能量的創作表現,以及他的世界原住民族部落踏旅、國際展覽足跡遍及全球五大洲的藝術歷程,在臺灣藝壇當屬獨樹一格。自1968年辦理首次個展以來,2018年洽逢其投入專業創作50年,在這個具有里程碑意義的重要時刻,國美館特別策劃「吳炫三回顧展」,以其半世紀以來包括油畫、木板畫、水墨、素描、陶塑、現成物組合立體作品、原木巨型雕塑等近300件,呈現吳炫三創作歷程的轉折、開拓與變化,並探討「直覺‧記憶‧原始能量」如何以三位一體的方式,構成他創作上的內在精神結構與生命動能。 吳炫三1942年出生於臺灣宜蘭,他成長於鄉野,從小即熱衷於追逐陽光在大自然中巡遊冒險。家鄉的泥土、陽光以及浸淫在樸拙自然中的成長經驗,積淀為最深刻的童年記憶,並成為哺養他一生創作發展的泉源。他早年的作品學院性格濃厚,創作生涯最重要的變點在1979年,他捨棄了圓熟的學院創作技法、離開安定又侷限的文明生活圈,以一年為期赴非洲荒野尋找新的創作啟發。非洲熾烈的艷陽、無情卻純粹的自然之力,以及當地原住民在嚴苛的生存環境中所煥發的生命潛能,讓他找到創作轉捩發展的新精神國度,由此開創了「把風景畫在臉上」這個風格獨具的繪畫觀點...

    日期: 地點:大門廣場、大廳、美術街、103~107展覽室
  • 「定製真實:數位藝術之魅」

    「定製真實:數位藝術之魅」

    展覽日期:2018 02/11 - 2018/06/03 地點:國立臺灣美術館 202展覽室、時光天井2樓 藝術家論壇:2018/02/11 10:00-15:00 地點:國立臺灣美術館 演講廳 展覽開幕式:2018/02/1115:30 地點:國立臺灣美術館 102展覽室前 何謂數位時代中的真實?而真實可被製成嗎,真實又何以定製?本展將以此提問為開端,透過錄像、裝置及虛擬實境裝置與跨域展演等創作形式,企圖呈現藝術家以數位媒體再現或擬造近似真實的意識狀態,並對於物質和意識世界乃至宗教神話的存在等當代議題之探究所提出的回應。 當進入現代社會,我們憑藉科技工具和技術翻轉傳統社會生活,能以科學儀器檢驗的經驗或實物,成為判斷真實的依歸,並使生活除去各種自史前以來因神話及宗教信仰而生的重重魅影。德國社會學家、哲學家馬克斯‧韋伯即以「除魅」來指稱透過理性化過程排除神秘不可算計之力量的集體思維模式。然則除魅化並非現代社會發展的單向趨勢,在視覺藝術的範疇中,我們早已身處全面被影像統治的奇觀時代,藝術家靈活操用數位媒體的互動性及以影像創造虛擬空間之企圖,使觀者獲得真實感知和情緒。換...

    日期: 地點:202展覽室、時光天井2樓
  • 回望─臺灣攝影家的島嶼凝視 1970s - 1990s

    回望─臺灣攝影家的島嶼凝視  1970s - 1990s

    “1970s-1990s” 這短短三十的時間,對長遠的歷史發展而言或許只是白駒過隙,但對於置放在全球脈絡下的臺灣來說,不論在內政事務、國際關係、兩岸發展、經濟和社會變遷等範疇裏,卻是相當關鍵且重要的過渡年代。 除了政治、社會與經濟活動的演進,西元2000年前後,隨著數位科技與網路媒介的蓬勃發展,明顯為攝影自身及其與外界的關連,帶來了本質性的改變,然而攸關攝影作品內容與力量的關鍵,自然不會只是機具、材料、技術與平臺這些硬體因素的影響,更可能是植基於各個時代裏,因為境運的推展與衝撞,為臺灣攝影家累積沃養的不同土壤,與他們踩踏在這片豐饒土地上,所各自展開的奮起與追問。 在上述70至90年代的歷史進程中,身處於解嚴前後的緊繃社會氛圍下,相對於文學、繪畫等創作媒介,臺灣攝影家為了回應外在的艱困現實與內向延展的生命探問,不論本島外島、山巔海濱,他(她)們入世的貼近閩、客、外省與原住民社群間,試著透過攝影描繪甚至演繹時代裏的悲歡離合與多揣起伏。 而這些攝影作品經過幾十年來的醞釀沉澱,不僅階段性地成為臺灣內部,拓展攝影形式、語法的重要精神與實務基礎。作品中定格...

    日期: 地點:203-205展覽室
  • 2018數位藝術策展案「遺落在網夢裡」

    2018數位藝術策展案「遺落在網夢裡」

    策展人:曾鈺涓 展出藝術家:徐文愷(中國)、格雷戈里.夏通斯基(法國)、黃怡靜(臺灣)、羅禾淋(臺灣)、凱爾.麥當納&羅蘭.麥卡錫(美國)、谷口曉彥(日本)、卡羅.詹尼(義大利) 電子的速度並不是人類感官的延伸,而是完全脫離了人類的感官。它把我們帶入了一個同時性和瞬間性的世界…… ──尼爾.波茲曼 網路興起的那個時刻裡,訊息與影像,便在時刻中不斷地轉換與改變,建構「其時」的訊息象徵。波茲曼批判電子媒體時代,已成為「娛樂時代」,此觀點,在今日的數位媒體環境,更獲得應證。在訊息超載的洪流當中,人們追求表象、歡笑和激情,被娛樂化的訊息,知識消散。數位科技快速地以影像展示訊息,以更快速的遊戲情境消融訊息,將人們禁錮於各種載具的螢幕前,以即時、個人化、直播的手法,將知識、生活、宗教、藝術帶入娛樂性,在遊戲的情境中,重新塑造生活與生命,也建構屬於數位時代的文化。 人們心甘情願參與其中,順從科技提供的舒適服務,科技不僅賦予日常熟悉事物新的符號與象徵意義,並在真實與虛擬的連結狀態中切換,尋求即時快感,進入一個虛實兼存的意識當中。當人們脫...

    日期: 地點:數位藝術方舟Digiark
  • 鍾和憲:負け犬の大宝玉

    鍾和憲:負け犬の大宝玉

    開幕式:2018.3.10 (Sat.) PM2:30 國立臺灣美術館 108展覽室 創作自述/鍾和憲 在日本CAPCOM公司的遊戲「魔物獵人Monster Hunter」中,有一種只有極低機率能被玩家取得的珍貴素材:「古龍の大宝玉」(Lrg Elder Dragon Gem),遊戲裡是這麼描述它的:「經歷悠久歲月,產生於古龍體內的極端稀有大寶石。」對於遊戲中的獵人們,也就是玩家而言,是製作頂級裝備的重要素材,但對於古龍自身而言,這顆伴隨著相對於人類來說幾近永生的軀體,經年累月而成的礦物……只是顆結石吧?離開遊戲回到現實,身為一個算不上成功的人類,過去幾年輾轉於現實生活與藝術創作的過程中,我的體內搞不好也累積了些東西,只不過我也不怎麼確定,那東西對於正在看這段文字的你而言到底會是什麼?但沒關係,姑且就戲稱那是顆「負け犬の大宝玉」。 然而,就像遊戲裡必須擊殺強大的古龍,才有極低機率從其屍體中取得這塊礦物,我把這件作品的起始亦是最後一部分,鎖在展場中的保險箱裡,密碼你得花些心力從作品互動中尋找提示,並透過提示解謎才能得到。而至於,你想不...

    日期: 地點:108展覽室
  • 龍祈澔:當下與過往交融的共時性 2018

    龍祈澔:當下與過往交融的共時性 2018

    開幕式:2018.3.10 (Sat.) PM2:30 國立臺灣美術館 108展覽室 創作自述/龍祈澔 影像敘事透過鏡頭作為體驗的代理人,傳達出擷取當下實際的空間與自身的存在狀態。本系列創作是以帶有運鏡或時間性的影片為基底,混入即時可改變於為影片空間內的影像元件,創造出增生、強化、衝突、荒誕、超現實等另類的延伸心理空間。影片中實際的空間場域,透過鏡頭的緩移,得到當下所保存的特定時空氛圍,此時若是即時改變影片空間中之物件、符號、或帶有意象之線索,則原本單向影像敘事的認知連續性將會斷裂,當第一人稱主體的過往體驗,與當下第三人稱客體的即時空間性干擾,兩者交互影響下,產生的「當下與過往交融的共時」。 榮格的「共時性」原是現實經驗透過潛意識與當下事件的觸發,而反饋出的心理關連。 此一單向與即時兩種不同敘事的認知,組合於相同時空裡,物件之空間關係被重新構築,令觀者在時序與互動圖像組合的經驗秩序下,更自由解讀其認知歷程,透過不斷探索即時更新的「圖像隱喻」,探索與融合出翻新的敘事文本。 本系列結合了三個現實場景的影片,分別為屋舍旁的閒置空間,動物園一區,...

    日期: 地點:時光天井多屏幕影像Multiple Screens
  • 大人馬戲樂園(2018文博會)

    大人馬戲樂園(2018文博會)

    「用認真的幽默,來面對這個荒誕的世界吧!」 「長大」是什麼味道呢?幾歲以後,才被視為「大人」?似乎沒有標準答案或是數字,而是一種狀態,與過去的自己,經由比較後不太一樣的狀態。「大人」這個詞,就好像一個新族群的象徵,一種不同於過往的生活型態、價值觀和喜好,似乎也代表對於更好生活的追求、視野更廣、有品味、能感受與閱讀生活,成為有自我風格、堅定自信的美好狀態。 成為「大人」看似既美好又令人嚮往,「大人」狀態,真的比較好嗎? 現實中「大人」除了不可抗拒的年紀,相對地也要承擔更多責任與義務,偶爾會遇到有點無力招架的真實,有時要面對超乎想像的現實……。不時覺得自己好像生活在馬戲樂園中,圍繞著訓練良莠不一的演員與動物,在各自的角色中,努力掩飾破綻,進行一場場看似完美的演出。穿梭在燈光、掌聲、歡笑與荒誕的劇碼之中,搭配著如夢似幻的音樂,與華麗奇幻的場景。 本次展覽,透過藝術家眼中的社會現象與生活樣貌,結合既真實又奇幻的展場空間,邀請觀眾一起思考心目中「大人世界」的樣貌? 展出藝術家:柳依蘭、崔永嬿、陳怡潔、陳奕彰、陳萬仁、黃建樺、黃鷥雅...

    日期: 地點:花博公園爭豔館
  • 「中華民國第十八屆國際版畫雙年展 」初審入圍名單

    「中華民國第十八屆國際版畫雙年展 」初審入圍名單

    國立臺灣美術館主辦之「中華民國第十八屆國際版畫雙年展 」徵得來自全球74個國家1493件版畫作品,經過初審審查過程遴選出202件複審入圍作品,以下是202件複審入圍作品名單(依報名編號排序): 序號 編號 參賽者姓名 作品名稱 國籍 1 203221 Karthik V. Urban citylife 印度 2 203233 Sudeep Kumar BASHYAL Fragments of the Shattered Past 尼泊爾 3 203250 Torill Elisabeth LARSEN Quiet Waterfall 挪威 4 203353 Kamruzzaman Sagar Global Worming Global Worming 孟加拉 5 20335...

    日期: 地點:
BACKTOP
目前第 1 頁,共 2 頁