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  • 藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展

    藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展

    展期:2019年2月28 日至5月26日 地點:國立臺灣美術館 大廳、103-107展覽室、美術街、觀眾休息區、邊廊 開幕式:2019年3月16日下午2時00分 主題網站: https://lcsdisciples.ntmofa.gov.tw/ 開幕式: https://www.youtube.com/watch?v=PxlaR1SKPJs **************************************************************************************************************** 前輩畫家李仲生被後世讚譽為「臺灣現代繪畫導師」,他既是優秀藝術創作者,同時也是重要的教育家。他的創作結合了佛洛伊德的潛意識思想、超現實的意念、自動性技巧與抽象繪畫表現,將個人內心有意識、無意識、潛意識的情緒轉移到畫面空間中,呈現出不造作的線條表現與顏色層疊交錯的構成與內容。而他的教學迴異於一般美術學院的教學,最被人稱讚的就是他獨創的一對一教學法,針對每位學生的質地因材施教。 李仲生...

    日期: 地點:大廳、觀眾休息區、邊廊、103-107展覽室、美術街
  • 林惺嶽:大自然奇幻的光影

    林惺嶽:大自然奇幻的光影

    在臺灣藝壇,林惺嶽是一位十分特出的人物。他在繪畫創作領域深耕五十餘年,始終堅持走自己的路,並以旺盛的創作力展現了獨具一格的人文關懷及文化信念。他亦是一位有滔滔健筆的藝評家及史論家,自1980年代開始即透過批判性格強烈的犀利文筆,表達個人對歷史的獨特見解,並為臺灣美術發展與文化事務發聲建言。他亦身兼藝術教育工作者、策展人的多重身份,自1990年代以來,在臺灣美術界諸多重要事件皆可見到他活躍的身影。而林惺嶽在跨過了七十歲的2010年,再一次督促自己開展創作生涯的新頁,以堅強的意志力克服身體諸多病痛,挑戰千號以上的巨型繪畫,展現老驥伏櫪、志在千里的壯心。 1939年出生於臺中的林惺嶽,1965年自國立師範大學美術系畢業後,發展出以神秘氛圍構築的超現實畫風,用詩性的孤寂荒境來呼應戰後至1980年代臺灣社會中憂鬱、苦悶的時代人心。他的創作路向在1980年代中期從超現實幻境逐漸過渡到臺灣現實的山水題材中,80年代後期並開始踏遍臺灣的山川、溪流與海岸,完成了一系列以臺灣自然百態為主題的創作,藉由壯美的巨山、飛瀑、野溪,隱喻解嚴後臺灣民間湧動的生命能量。林惺嶽筆下的自然風土,一向具有豐饒且渾厚的...

    日期: 地點:101、102展覽室(101、102Gallery)
  • 後數位人類紀—國際科技藝術展

    後數位人類紀—國際科技藝術展

    展期: 108年3月9日至108年6月16日 藝術家座談會:108年3月9日 10:00-17:00 開幕式:108年3月10日 15:30 展覽地點:本館202展覽室 展覽介紹 「後數位人類紀-國際科技藝術展」主要結合當代相當重要的兩個概念。其中,「後數位」所指涉的是在一個人類與數位科技間關係快速變遷下的藝術創作,以及藝術如何更關切人類的生存實際景況;而「人類紀」實際上則是一個產生著大規模的「熵」的時期、一個普遍「人類化」的世界,其論述更揭示了對科技盲目樂觀主義的憂慮,與對唯一確定性的拒絕。 本展以「後數位人類紀」為核心命題,與西班牙馬德里現代數位科技影音藝術節合作,邀請來自臺灣與西班牙兩國新世代的藝術創作者,以科技藝術為創作實踐的策略,展現藝術家對當代數位世代中人文意識的深刻觀察。「後數位人類紀」中展出作品的共同性正是表述著在整體生活世界的機械圖像中,「人—自然—科技」的體現關係如何展現出藝術創作的對象已不僅是純粹的物質符號再現,更是整體化的過程,一種特定的生成態度。這個彼此重複著某個層次內涵的混雜性,漸進地凸顯人之個體化與生活世界乃...

    日期: 地點:202展覽室
  • 2019數位藝術策展案「螢幕不滅」

    2019數位藝術策展案「螢幕不滅」

    展覽日期:2019 / 03 / 23 – 2019 / 5 / 26 開幕式暨開幕演出:2019 / 03 / 23(六)14:00 地點:國立臺灣美術館 203-205展覽室 藝術家座談:2018 / 03 / 23(六)15:30 地點:國立臺灣美術館 演講廳 策展人:曾鈺涓 藝術家: 卓立航、彭鈺筑、曾以勒(臺灣) 約翰尼斯.德洋(美國) 郭奕臣 (臺灣) 凱爾.麥當納(美國) 羅蘭.麥卡錫(美國) 艾瑪利亞.烏爾曼(阿根廷/美國) 法蘭克.華倫(美國) 葉甫納(中國) 依姓氏英文順序排序) 策展論述 每天早上,起床後第一件事,拿起手機,關掉鬧鐘,開啟臉書,開啟IG,開啟一日的生活。我們不斷攝影紀錄,早餐午餐晚餐,花朵天空風景,路人情人自已,上傳打卡分享,這是數位時代裡人們的生活。我們生活在一個被拴住的世界裡,在網路的看與被看中,汲取知識、維護友情,獲得感情,期待關懷,也在網路上私密與公開的情境中,實踐展演與暴露自我的共存狀態,過著螢幕不滅的生活。 人們喜歡這樣的生活,安全地「隱藏」於螢幕前,「...

    日期: 地點:205展覽室
  • 國立臺灣美術館 the big picture 展

    國立臺灣美術館 the big picture 展

    展期:2019.1.19(六)- 2019.5.12(日) 開幕式:2019.1.19(六) 14:00-15:00 地點:國立臺灣美術館 109展覽室 「AI時代的機器人技藝與藝術創作」論壇 時間:2019.1.19 (六) 15:00-17:00 地點:國立臺灣美術館 演講廳 展覽介紹 本展邀請德國藝術創作團隊「機器人實驗室」(robotlab)展出大型機械繪圖裝置〈the big picture〉。〈the big picture〉研發於2014年,以工業級機器手臂庫卡(KUKA)進行繪圖創作,是精密機械於傳統用途中的另一條蹊徑,機器手臂在運動過程中需仰賴高度複雜的運算程式,以調整並保證硬體的運作精確性。創作團隊透過程式,重新彙算美國太空總署火星探測器「好奇號」所回傳的照片,將火星景觀化為連綿不絕的線條,藉由高度精密的運算系統,驅動機器人繪製出大尺寸的擬真圖像。 本次國美館展出的作品版本,觀眾將有機會一窺庫卡手臂從完全空白的圖紙開始繪製,經歷四個月毫不間斷的過程完成整幅圖面。過程中機器人將藉著與人類相同的視線,展開超越人類極限的繪製過程,促...

    日期: 地點:109展覽室
  • 動物劇場(Animal Theatre)藝術銀行主題展

    動物劇場(Animal Theatre)藝術銀行主題展

    動物劇場(Animal Theatre) 你/妳最喜歡什麼動物?又,還記得上次是在哪裡,遇見了什麼動物嗎? 作為地球上眾多生物之一,人自古便與其他動物共存且關係密切。   史前時代人們仰賴狩獵採集維生,與動物既是「互為食物」的生存競爭,同時也將其視為神祇瞻仰膜拜;人類直到擁有馴化、豢養植物和動物的技術,才進入得以定居且糧食無虞的農業時代。此時動物既是食物來源,也是生產工具,更是安全保障,人和動物的關係越發多重。然而隨著文明推進,工業時代起動物淪為工廠原物料,野生動物更因人類全面拓展生活領域,而逐漸從自然環境消失;大眾生活經驗裡的動物,幾乎僅剩下「寵物」與「展示動物」。今日我們再度重視生態保育及動物權利,彼此的關係也邁向新階段。 動物亦是視覺藝術創作從未缺席的主題。早自史前舊石器時代,人們便在岩窟中描繪著馬、牛、獅子等動物動靜姿態的壁畫;各古文明如埃及、希臘,均可見到兼具人獸形象的傳說神祇雕塑、繪畫;動物在各宗教裡更成為隱喻,如羊在基督宗教中代表耶穌的門徒、大象是佛教的尊貴象徵;甚至我們的傳統文化,也大量利用動物諧音,藉以達「圖必有意,意必吉祥」的祈願祝福。至於現...

    日期: 地點:藝術銀行營運總部
  • 2019數位藝術創作案「Contours舞・界・線」

    2019數位藝術創作案「Contours舞・界・線」

    展期:2019.2.23(六)- 2019.4.28(日) 開幕式:2019.2.24(日) 14:30-16:30 地點:國立臺灣美術館 108展覽室 創作自述 從生態心理學提出的生命中心(biocentric)觀點出發,《Contours舞・界・線》以舞蹈錄像為媒介,呈現一場自然與身體、當下的身體痕跡與錄像的記憶載體之多元對話。 當舞蹈的身體進入自然場域- 身處蠻荒,如何以超越人類中心主義(homocentrism)的思維,感知形體的存在與融入?反之,人體渺小的尺寸與動量,如何抗衡巨大無邊的生命能量? 當自然中舞蹈的身體進入影像的攝製- 透過影像的觀看和排列,地景層次的樣貌和舞蹈身體的線條律動,展現出一種韻律式的圖騰,一種原始性與當代性交融的感官意象。透過影像乘載,沒有了當下即逝的限制,進入了可恆常再現的循環,也巧妙回應了人進入自然感知的時間感: 人們沈浸在自然之中,常常產生一種超越時間(timelessness)的感覺。時間不再是線性的,反而比較像是在不斷循環。 史帝文・哈柏,〈荒野之道〉,《生態心理學:復育地球,療癒心...

    日期: 地點:108展覽室
  • 2018數位藝術創作案「黃偉軒:和光同塵」

    2018數位藝術創作案「黃偉軒:和光同塵」

    展期:2019.2.16(六)- 2019.4.28(日) 地點:國立臺灣美術館 時光天井—多屏幕影像 開幕式:2019.2.24(日) 14:30-16:30,108展覽室 創作自述 嘗試從身體出發,探索場域、記憶以及這兩者之間的關係,並關注數位運算技術與技術觀念的轉化,藉由數位拍照建模(Photoscan)作為創作主要的方式,我進入即將拆除或劇變的空間場地,遊走在空間中,同時用第一人稱視角錄下影像,再透過運動回復結構(Structure from Motion)的技術,重新建立起消失場景的3D模型。 人在移動的過程中,最自然的直覺引領就是視覺,觀察到空間中能夠前往的路徑,然後再身體力行,體外的視覺架構被建立起,建築原有的場域尺度揉合了人,成為探索光與塵最初的起源。而人在建築軀殼生活的痕跡,生活場域留下的痕跡,是不是能夠在它消失後還能重遊呢? 「此曾在」與「彼曾在」是創作的起點,在兩地之外,作品成為同時兼具異地,又排除二者,探索空間、記憶和身體感知之間的關係。再現後的非真實存在「物」,成為新的現實的起點,讓「新地」得以「重遊」。 ...

    日期: 地點:時光天井—多屏幕影像
  • 【盛放.台灣 —當代藝術展】

    【盛放.台灣 —當代藝術展】

    駐新加坡台北代表處x藝術銀行 【盛放.台灣 —當代藝術展】 文化部與外交部自106年起合作於我指標性駐外館處進行藝術展示及布置,尤以「新南向政策」重點國家-新加坡為推案計畫亮點。本計畫委由國立臺灣美術館藝術銀行辦理,106-107年策畫的「未來寓言-台灣當代藝術展」在駐新加坡台北代表處梁國新代表等人積極的推廣下,甚獲迴響。不僅積極推介台灣藝術家,更在駐地國透過藝術與其他國家使館交流,成功以文化藝術突破政治現實的外交現狀。 今年,藝術銀行以「盛放‧台灣-台灣當代藝術展」為題策劃展覽。印象派巨擘愛德華‧馬內(Édouard Manet)說「人必須畫他的時代、畫他所見」。台灣的當代藝術家在自由開放的土地上汲取養分、恣意揮灑,「表現的自由」讓過去不敢碰觸的「社會批判」、「文化尋根」和「反應時代性」等議題成為創作新的探討與詮釋的面向。 本次在駐新加坡代表處共展出34位台灣當代藝術家的41件作品,充分展現台灣當代藝術的多樣面貌。藝術家寓情於景,透過創作表現台灣土地的豐饒與美好,例如賀蕙芝在〈台灣聖山-玉山〉作品中以靜物畫方式將台灣玉山的環境...

    日期: 地點:駐新加坡台北代表處
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