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  • 花之禮讚—四大美術館聯合大展

    花之禮讚—四大美術館聯合大展

    「花之禮讚—四大美術館聯合大展」由文化部及臺中市政府指導,國立故宮博物院、東京富士美術館、奇美博物館與國立臺灣美術館共同合作主辦,特別規劃於臺中花博期間展出。本展透過總策展人蕭瓊瑞教授的擘劃,以及四館策展人的統整、詮釋,選擇大眾喜愛的「花卉」為主題,探討不同文化中有關「花卉」在藝術創作中的意象與特質,是一場老少咸宜,同時又具有深度學術論述基礎的展覽。 本展以「花卉」作為繽紛鮮明的主題定位,藉由作品多樣風貌的呈現,縱觀「花」在藝術創作中傳遞的隱喻與深意,展現多樣的藝術風采,亦闡述不同民族、文化對於自然與生命的哲思體悟。而「花」亦以它萬般富饒的形象,深刻地刻畫不同文化與時代下,人類歷史與價值的縮影。 本次展覽,精選臺灣北、中、南三地重要博物館/美術館,以及日本東京富士美術館典藏精品,透過跨國交流與館際之間的合作,企圖展現臺灣、華夏、日本與西洋四種不同文化脈絡的世界觀與價值觀。基於四館各自的收藏特色,本次的聯合展出,也界定四館的展品方向分別為:故宮以中國宋代以後的陶瓷、器物、書畫及詩箋畫譜為主;奇美以西洋17世紀以後的雕塑、油畫、家具為主;富士美術館展出江戶時代以後的...

    日期: 地點:展覽室101、102、水牛廳、時光天井
  • 野根莖─2018台灣美術雙年展

    野根莖─2018台灣美術雙年展

    「野根莖─2018台灣美術雙年展」將於107年9月22日至108年2月10日於國立台灣美術館舉辦,由客座策展人龔卓軍與國美館助理研究員周郁齡擔任策展人,以「野根莖」為命題延伸出「野山海」、「野史野影」、「野身體」、「野星叢」、「野家屋」等根莖系,同時以視覺藝術、電影、劇場、生活聚落、講座、工作坊等多種展演方式呈現,以事件發動與跨領域嘗試,呈現「野根莖」有機蔓生的場域精神。 「台灣美術雙年展」由2008年的「家」,歷經2010到2014年的「台灣報到」與2016年「一座島嶼的可能性」,對於社會、文化、歷史、群族、環境變遷下的臺灣當代藝術,不斷在「臺灣」的文化、族群與認同脈絡之間,進行當代藝術的分類、辯證與界定,「野根莖」試圖把臺灣當代藝術與身份認同的展覽政治加以區隔,把「臺灣當代藝術」這個難以界定的語彙,試著從它過往殖民與移民歷史中,從積極追求「國家」與「民族」根源的民族主義精神糾結中,鬆脫開來,展開「什麼是臺灣?」的重新發明。因此,「野根莖」以植物蔓生連結為形構的方法,試圖探索藝術社群的組織方式、藝術事件非線性的生成、以及野歷史的星叢匯聚。上述的三個面向相應相生,將藝術社群組織的...

    日期: 地點:103~107、201、202展覽室,大廳、美術街、E亭、星光草坪、大門廣場
  • 聯覺共振

    聯覺共振

    展覽日期:2018 / 09 /01 – 2018 /11 / 18 開幕式暨開幕演出:2018 / 09 /01(六)14:30 藝術家座談:2018 / 09 / 01(六)16:00 地點:國立臺灣美術館 數位藝術方舟 策展人:葉廷皓 藝術家:比嘉了+國本怜、何謙信、Kezzardrix+Yaporigami、NAXS Corp.、張欣嘉、王新仁 「聯覺共振」策展論述 文/ 葉廷皓 「Chromesthesia」,又稱連帶色覺,是一種聯覺通感(Synesthesia),這是一種具有神經基礎的感知狀態,表示一種感官刺激或認知途徑,會自發且非主動地引起另一種感知或認識。而連帶色覺通常指的是經過聲音會喚起顏色的知覺。音像作品(audio-visual work)即為這種聯覺通感的最佳詮釋。 Audio-visual形式的藝術概念,部分源自華格納(Richard Wagner)提出的「總體藝術」(Gesamtkunstwerk)概念,認為藝術的知覺行為會將所有的感覺指向一個總體經驗。而在數位時代,電腦軟硬體的進步,將聲...

    日期: 地點:數位藝術方舟Digiark
  • 「回望—臺灣攝影家的島嶼凝視 1970s-1990s」赴日本清里攝影美術館展出

    「回望—臺灣攝影家的島嶼凝視 1970s-1990s」赴日本清里攝影美術館展出

    國立臺灣美術館自開館以來,逐年透過典藏機制累積豐富的攝影作品,至今共有近1600件的攝影典藏,作品類型涵蓋多元,包括臺灣早期集錦攝影、紀實攝影、編導式攝影及攝影裝置等現當代影像創作。近年來,國美館積極參與文化部推動之國家攝影資產搶救及建置攝影文化中心計畫。「回望—臺灣攝影家的島嶼凝視1970s-1990s」策展緣由即奠基於此,透過不同歷史背景及主題的研究,結合部分館內的攝影藏品,爬梳臺灣1970-1990年代的攝影藝術發展,也藉此探討藝術家們如何以攝影回應社會及時代的脈動,創造出攝影藝術饒富深思的影像語言。 「回望—臺灣攝影家的島嶼凝視 1970s-1990s」由臺灣攝影家張照堂及沈昭良老師共同策劃,策展人在藝術史的研究脈絡下,以影像「回望」臺灣社會與文化三十年來的發展,展覽選錄了11位臺灣資深攝影家共計百餘件的代表作品,每個鏡頭皆是獨一無二望向臺灣在地人文的凝視目光,勾勒出臺灣社會的演變及在地文化的樣貌,深蘊著關於臺灣這座島嶼的歲月記事。本展在今年三月至五月先於國美館展出,下半年七月至十二月至日本清里攝影美術館展出。同時,日本清里攝影美術館則策畫「起始˙...

    日期: 地點:日本清里攝影美術館
  • 第16屆威尼斯建築雙年展臺灣館《活在宜蘭:連結山海水土》

    第16屆威尼斯建築雙年展臺灣館《活在宜蘭:連結山海水土》

    臺灣自2000年開始參與義大利「威尼斯建築雙年展」至今年邁入第10回。本屆臺灣館由臺灣現代建築學會提案,王俊雄教授策劃之「活在宜蘭:連結山海水土」特展,回應2018建築雙年展大會總策展人愛爾蘭兩位女性建築師伊凡.法瑞爾和薛莉.麥克娜瑪拉之命題「Freespace」(自由空間),強調建築之價值在創造與分享人與空間場域的親密對話與環境中各種自然元素的互動關係。 今年臺灣館由建築師黃聲遠及「田中央工作群」(Fieldoffice)為代表參展。田中央團隊成員於宜蘭實際生活,在地深根20多年,其營造「活在場所」的獨特方法,切實將人與環境綿密連結,其作品與宜蘭的人、植物、動物、水、風、光等元素亦關係密切,展現將山海水土連接而營造出生活場所的企圖。 人與環境的綿密連結 地方是人們與他生活的環境之間互動的結果。營造地方不僅是實體的空間建造,更重要的,是創造人與人以及人與環境之間關係的鏈結。臺灣館以參展團隊「田中央工作群」(以下稱田中央)於宜蘭深耕20多年的宜蘭經驗,提醒了一個重要、但常被建築師忽略的向度:如何營造出讓人安居的生活場所?田中央將自己視為居民和建築師的聯合體,這些...

    日期: 地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮
  • 李炳曄:時間之花─對應宇宙

    李炳曄:時間之花─對應宇宙

    創作自述 〈時間之花:對應宇宙〉(Flower of Time: Universal Correspondence)是一個結合電子機械裝置(Electromechanical Device)及數位生成性(Generative)環型動畫之空間。 東西方文化史上神祕學(Esotericism)探討的世界縮影和宏觀之間的對應關係,啟發了本人一系列《時間之花》的創作實踐。例如:在東方的五行理論中,世界被視為一個動態平衡,人類生活的種種面向,都在尋求這個動態之中的和諧和交互作用,身體的運行和宇宙自然相對應,此見微知著、上下相應(As Above, So Below)的哲理,和西方神祕學中的對應觀念(Correspondence)不謀而合。 〈時間之花:對應宇宙〉結合了數位成型設計(Digital Fabrication)、微晶片機電控制、數據映射(Data Mapping)、即時影像投影設計等技術,是一個將時間數據衍生為身體經驗的空間。此空間中的視聽覺元素如色彩、造型、韻律、聲音皆來自於每一秒之間的微妙變化。本作品以多彩的機械裝置表演及動畫投影,意圖彰顯出當下時間的豐富性與可能...

    日期: 地點:108展覽室
  • 【盛放.台灣 —當代藝術展】

    【盛放.台灣 —當代藝術展】

    駐新加坡台北代表處x藝術銀行 【盛放.台灣 —當代藝術展】 文化部與外交部自106年起合作於我指標性駐外館處進行藝術展示及布置,尤以「新南向政策」重點國家-新加坡為推案計畫亮點。本計畫委由國立臺灣美術館藝術銀行辦理,106-107年策畫的「未來寓言-台灣當代藝術展」在駐新加坡台北代表處梁國新代表等人積極的推廣下,甚獲迴響。不僅積極推介台灣藝術家,更在駐地國透過藝術與其他國家使館交流,成功以文化藝術突破政治現實的外交現狀。 今年,藝術銀行以「盛放‧台灣-台灣當代藝術展」為題策劃展覽。印象派巨擘愛德華‧馬內(Édouard Manet)說「人必須畫他的時代、畫他所見」。台灣的當代藝術家在自由開放的土地上汲取養分、恣意揮灑,「表現的自由」讓過去不敢碰觸的「社會批判」、「文化尋根」和「反應時代性」等議題成為創作新的探討與詮釋的面向。 本次在駐新加坡代表處共展出34位台灣當代藝術家的41件作品,充分展現台灣當代藝術的多樣面貌。藝術家寓情於景,透過創作表現台灣土地的豐饒與美好,例如賀蕙芝在〈台灣聖山-玉山〉作品中以靜物畫方式將台灣玉山的環境...

    日期: 地點:駐新加坡台北代表處
  • 2018年科技融藝跨界創作補助計畫〈社群織衍計畫3sth.net〉成果發表 

    2018年科技融藝跨界創作補助計畫〈社群織衍計畫3sth.net〉成果發表 

    展覽日期:2018 / 10 /16 –11 / 11 地點:國立臺灣美術館 205展覽室 開幕式&藝術家座談:2018 / 10 /20(六)14:30 地點:國立臺灣美術館 203展覽室 創作團隊:蘇紳源、吳迺菲、張白香、陳珈汝 〈社群織衍計畫3sth.net〉創作自述 「一切事物的初始狀態,都是些看似無關的碎片、不可測的擾動,然而當此混沌結束後,這些碎片卻又自主有序的聚合成一個整體。」-Wikipedia 2006年小說《三體》的問世,讓這一古老的天文物理難題再度來到世人面前,然而三體問題所引發的思辨,除了可以朝著更大尺度的外太空(Outer Universe)與更為深邃的時空間(Deep Spacetime)外,亦或可反轉為當代文明的運作模式,即原先的自然 一 人類雙體文明,在科技逐步全面化,透過種種量化技術,解構原先的現代二元對立架構,建立了更為多層次的體系。 若以一種線性觀點檢視前述說法:最初人們對於世界的詮釋歸因於一體 一自然;近代科學與哲學先驅笛卡爾,則嘗試架構雙體的世界觀,即廣義上代表人類的心與代表自然的物。...

    日期: 地點:國立臺灣美術館 205展覽室
  • 2018年科技融藝跨界創作補助計畫〈超真實世界〉成果發表 

    2018年科技融藝跨界創作補助計畫〈超真實世界〉成果發表 

    展覽日期:2018 / 10 /16 –10 / 28 地點:國立臺灣美術館 204展覽室 開幕式:2018 / 10 /20(六)14:30 地點:國立臺灣美術館 203展覽室 創作團隊:鳳三設計工作室 計畫主持人:陶亞倫 〈超真實世界〉創作自述 「媒體」與「社會」之間的「內爆」過程,導致邊界的瓦解,「真實事件」與「媒體」之間是界線模糊的,形成了「媒體就是世界」。因此「媒體模擬世界」,不是「再現」真實世界,而是「媒體自身」產出其所擁有的新世界。 當代虛擬影像科技展現了前所未有的游離性與疏離性,全面完成了「擬像」世界的四個步驟: 第一層:它是某個 壯麗真實 的投影。 第二層:它遮蓋了 壯麗的真實,並異質它的本體。 第三層;它讓這個 壯麗的真實 化爲烏有。 第四層;它和所謂的真實全然失去關係,它是自身最純粹的擬仿物。 「擬像」技術的興盛,導致人心漸漸遠離了「經驗」的本質。超真實的世界,僅僅是自身指涉的「擬像」所構成。「擬彷」不但將「不在場」的顯示為「在場」,將「想像」的塑造成「真實」的這麼簡單,它更破壞一切...

    日期: 地點:國立臺灣美術館 204展覽室
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