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  • 版印潮

    版印潮

    版印潮 本次國際版畫主題展「版印潮」是以版印媒材如何牽動一個地域的社會脈動與美學潮流,引領大眾文化之開展為展覽主軸,透過本館臺灣版畫典藏、版畫雙年展歷屆得獎作品,以及世界名家版畫珍藏等國內外作品的主題連結與相互對話,試圖為版畫如何從文化影響和美學趨勢兩方面回應時代、引領潮流做出論證。 版畫做為一種複製技術,在歷史上與出版有著緊密連結。最早的版畫係為信仰傳播大量複製的圖文印刷,時至今日,即便版畫已蛻變為一種創作媒材,但版畫的複數表現與文化影響力仍吸引許多創作者利用版印的方法或概念進行溝通表述。版畫訴諸視覺、回應大眾的圖像語言更有利於地球村資訊傳播和文化交流,它往往可以打破不同國度、不同時間和不同族群間的界線,成為串聯社群、全球流動的有力媒介。版畫藝術裡圖像符號的生成、傳佈與流變,它們在文化傳播上的影響力,以及在美學實踐上的意義轉化乃本展關注的焦點。 展覽分成四個單元,第一單元「名家經典」,是整個展覽的開場白,展出二十世紀世界藝術名家媒材與形式多樣的版畫創作,版畫不再作為文學的圖解或繪畫的複製,成為藝術家自我表達的途徑,同時因其複製性而成為現代藝術家名人傳...

    日期: 地點:302展覽室
  • 「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」

    「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」

    「中華民國國際版畫雙年展」於1983年開辦,是臺灣第一個以雙年展形式創設的開放型競賽展覽,也是國際歷史悠久的競賽型版畫雙年展之一,本雙年展辦理宗旨在於透過國際徵件競賽與展出,建立版畫藝術的交流平台,網羅世界各地優秀及具創意發揮的版畫作品,豐富版畫藝術的多元發展並促進版畫藝術的創作風氣,歷年舉辦以來獲得國際版畫藝術家的熱烈迴響與支持,也漸漸成為國際間受到矚目的版畫藝術交流盛事之一。 本屆「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」共有來自80個國家1220位藝術家報名參賽,歷經初複審作業,選出共計40國164件作品,其中包含金、銀、銅牌獎各1名、評審團特別獎2名、優選5名、佳作5名的得獎作品。15件得獎作品中,包括來自臺灣、日本、泰國、印度、馬來西亞、波蘭、塞爾維亞、阿根廷及哥倫比亞等多國的版畫創作者,呈現出不同文化脈絡下版畫藝術的豐富多元風貌。這些精彩的得獎及入選作品將於今年7月4日至9月27日於國立臺灣美術館展出。此次得獎與參賽作品在技法、主題、文化脈絡上形式多元,創作者以自身生活經驗與其養成的文化底蘊詮釋各種議題,亦以積極態度回應當下社會現象和所處環境,諸如對自然生態環境、社會...

    日期: 地點:102、202展覽室 (102, 202 Gallery)
  • 一〇九年全國美術展

    一〇九年全國美術展

    作為臺灣年度藝文盛事之一的「全國美術展」,以拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作為目的,自民國一百年舉辦至今,已邁入第十屆。「全國美術展」除了實質的獎勵,也提供平臺、空間、場域,讓視覺藝術創作者的創意得以展現,為臺灣藝術獎項的指標之一。「一〇九年全國美術展」徵選活動,分為十一類別徵件,包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材,今年共徵得九百八十九件作品,其中雕塑類及綜合媒材類投件數量成長幅度增加。本館聘請各類別專家學者擔任評審委員,秉持臺灣藝術創作的前瞻視野,以更開放的心胸觀察現今日趨多元的創作。經過初、複審二階段嚴謹的遴選過程,今年共一百二十七件作品脫穎而出,包含金、銀、銅牌獎及入選作品。除此之外,今年獲獎者當中並依規定產生了一位「免審查獎」得主。整體得獎作品形式與內容成熟,各媒材特質的表現均能有所把握,展現斐然的成果。 「一〇九年全國美術展」訂於一〇九年六月廿日起至九月廿七日於本館103至107、203至205展覽室及美術街展出,包含本屆得獎及入選作品和七位「免審查獎」得主作品。各類別創作議題含括:政治歷史、社群文化、自我審視、觀念重構...

    日期: 地點:103-107、203-205展覽室+美術街
  • 滲透次元壁─臺日漫畫美學當代藝術特展

    滲透次元壁─臺日漫畫美學當代藝術特展

    【展覽簡介】 現今漫畫還在不斷的變化,最後隨著社群網路的崛起,漫畫逐漸地產生了「生態系(Ecosystem)」,這個生態系,使得漫畫可以是文化、工藝、產業、經濟,甚至漫畫可以是美學、藝術。展覽以臺灣動漫與日本的漫畫生態系進行取樣,透過網路之後的漫畫與社群現象,來重新思考臺日動漫文化與當下所產生的交集,並且從臺灣投映至日本,再從日本投射回臺灣,觀測臺灣漫畫原生化的發展,也思考未來臺灣漫畫的下一步,與可能的面貌。「次元壁」是網路用語,講述著三次元世界的我們,永遠無法進入二次元世界的一種屏障,也許在關係美學所談及的動漫文化,就是一個能進入「思想空間」的關係建立方式,也是滲透二次元的一種方法,讓漫畫與真實社會產生連結,除了探究臺日漫畫與網路結合所產生的各種現象,同時也分析日漫對臺漫發展的影響。 本展邀請39組臺日漫畫家和藝術家,展出內容橫跨新媒體、當代藝術、漫畫、動畫、虛擬網紅與AR等,分析「個人」、「他者」和「諸眾」三者之間的關聯,以「個體刻劃的經典(個人)」、「群體串聯的力量(他者)」、「社會文化的反轉(諸眾)」、「漫畫未來的輪廓」四個子題,並在國美館與周邊店家設置漫畫...

    日期: 地點:數位藝術方舟Digiark
  • 形態演變

    形態演變

    創作自述 借鑑於大自然生物的形體發展過程(Nature's process of morphogenesis),藉由細胞分裂(Cell division)的生長與繁衍機制,衍生出多元且複雜的樣貌。這樣衍生形體的過程,啟發創作者探究對稱性(Symmetry)、複製性(Replication)、群動性(Distributed behavior)等規則機制,發展本〈形態演變〉(Parameter, Algorithm and Nature)仿生創作實驗。 創作者把對稱性、複製性等生物規則編寫成樹狀演算法,透過參數控制改變樹狀結構中樹枝及樹葉的幾何描述,以及兩者間組織的比例關係,展現複雜且多樣性的仿生形態。這樣的形體可在不受物理條件限制下,表現複雜且抽象的運算美感。透過工業機器人(Industrial robot)作為媒介,創造實體機械運動與虛擬影像即時運算的互動情境,從「人為設計」與「自然機制」的混種創作邏輯,試圖表現自然與科技的衝突性與融合性。 藝術總監:黃致傑  機器人創作總監:王識源 音樂:楊怡萍、詹姆斯‧吉魯東(FR)

    日期: 地點:108展覽室
  • 黃翰柏:連續的斷裂

    黃翰柏:連續的斷裂

    創作自述 「地方」(place)做為有意義區位的面向,約翰.阿格紐(John AGNEW)指出:「地方」意指:區位(location)、場所(place)、地方感(the sense of place)等概念的辨析,「地方」作為被意義化的空間,它即是認識世界的一種方式。 從地方移動、地方記憶的維度來看,「橋樑」視為地方與地景的邊界(boundary),它經由時間堆疊而使其可視的物質性不斷產生質變,而隱藏其中的非物質意涵,包括政治政策、社會事件、生活條件等因素,因長期積累下的地方記憶日漸模糊而產生了「斷裂」(Rupture)關係。 本作品藉由地方的系譜與地誌學的理念為基礎,以橋樑作為溝通隱喻,討論關於維繫兩端的物質(material)與非物質(non-material)的地方邊界所在,如何串起再現景觀的地方認同?並且,試圖在此兩者之間隱形的邊界「斷裂」處,以「無地方性」(placelessness)的角度切入觀察,繼而探測去疆界作用與認同感的議題。 經由縱向垂直時間來思考地方邊界,其邊界「斷裂」指涉無地方性的象徵,不是把歷史當作是連續性...

    日期: 地點:多屏幕影像展區Multiple Screens
  • 國美4.0建築模型文件

    國美4.0建築模型文件

    國美4.0建築模型文件 策展人:趙欣怡 本展延續《國美4.0建築事件簿》特展,以館舍模型文件及建築師觀點闡述建築歷史發展。1988年「臺灣省立美術館」開館,1999年更名為「國立臺灣美術館」,2004年整復建工程後重新開館,2014年藝術銀行成立暨新典藏庫完工,直至2018年啟動兒童美術教育領航中心、電扶梯增建、園區景觀改善等工程,並承攬國家攝影文化中心籌備。在持續變動演化成長中見證國家美術館定位發展導向美學扎根、人文友善、科藝重鎮及跨域整合之未來願景。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 臺灣省立美術館自1978年由臺中市政府核定六號公園用地建構一座具有人文、藝術與自然交會的都市文化堡壘。從省美到國美的館舍空間歷經1988年新建、2004年整復建,2013至2015年藝術銀行與新典藏庫成立,以及2019年刻正進行中的國美躍昇、前瞻基礎建設計畫下的兒童美術教育...

    日期: 地點:202展覽室入口旁平台
  • 在瘟疫的天空下:病毒的隱喻及其他(藝術銀行主題展)

    在瘟疫的天空下:病毒的隱喻及其他(藝術銀行主題展)

    「在瘟疫的天空下:病毒的隱喻及其他」(藝術銀行主題展) Under the Pandemic: The Metaphor of Virus and Others 回顧人類歷史,每隔數十年或百年總有破壞性的瘟疫發生,雅典瘟疫、黑死病、天花、麻疹,1918年西班牙流感……,但由於生態環境的變遷及物種疆界的模糊,20世紀末,全球各地又出現新興的傳染病,愛滋病、嚴重急性呼吸道症候群(SARS)、禽流感,伊波拉出血熱、茲卡病毒感染症,乃至新冠肺炎等皆造成全球性巨大的恐慌及大量的死亡人數,充分顯示人類與病毒等微生物持續不斷的競爭,瘟疫已然成為人類生活的一部分。 瘟疫從來不只是醫學問題,它擁有更多的隱喻,體現在政治、經濟及文化領域中,本次展覽歸以「在瘟疫的天空下」為題,歸納出五個瘟疫/病毒的隱喻──「全球化」、「移動性/傳染」、「人的偏見/他者的孤獨」、「監視/隔離」及「共生」,探討藝術家如何透過創作凝視疾病苦難。藝術也許不會具體描繪瘟疫的傳染及人們生病的情形,而是透過轉化及間接的方式處理面臨瘟疫所帶來對於死亡的恐懼,孤獨及無助,甚至反省人與環境...

    日期: 地點:藝術銀行營運總部
  • 躍動吧!青春:蒲添生雕塑作品展

    躍動吧!青春:蒲添生雕塑作品展

    國美館空橋藝術櫥窗 讓藝術貼近您的日常! 國美館今年度為延續與活用藝術文化資產,並呼應防疫新生活運動「樂活防疫 健康生活」,在戶外空橋藝術櫥窗設立「躍動吧!青春」主題展示,展出典藏重要前輩藝術家蒲添生「運動系列」之作,讓美學融入生活日常,民眾在欣賞藝術的同時也能舒展身心! 本次空橋櫥窗展出「躍動吧!青春」,主題是以蒲添生《運動系列》雕塑作品為主體。蒲添生(1912-1996)為臺灣嘉義人,1933年赴日入日本東京帝國美術學校學習繪畫,後師事雕塑大師朝倉文夫前後共10年,作品以塑造名人胸像聞名,是對臺灣早期雕塑發展具有重要影響力的藝術家。《運動系列》是他透過觀看1988年第二十四屆漢城奧運女子體操獲得靈感,藉由觀察選手奔放與平衡的瞬間,將所有的律動以雕塑靜止的凝重來延續,表現力與美及人體線條的力量,展現優雅卻富有挑戰的姿態,此為其從事人體創作的主要動力,亦將其創作推向另一個高峰。 國立臺灣美術館的園區強調開闊性和親和性,是兼具藝術知性與休閒功能的空間,為使園區前庭與後院更具連動性,在建築本體軸心設計貫穿南北向的空橋。今於空橋中心的藝術櫥窗特別推出「...

    日期: 地點:空橋Skywalk、空橋藝術櫥窗Art Window
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