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  • 藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展

    藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展

    前輩畫家李仲生被後世讚譽為「臺灣現代繪畫導師」,他既是優秀藝術創作者,同時也是重要的教育家。他的創作結合了佛洛伊德的潛意識思想、超現實的意念、自動性技巧與抽象繪畫表現,將個人內心有意識、無意識、潛意識的情緒轉移到畫面空間中,呈現出不造作的線條表現與顏色層疊交錯的構成與內容。而他的教學迴異於一般美術學院的教學,最被人稱讚的就是他獨創的一對一教學法,針對每位學生的質地因材施教。 李仲生在臺灣推廣現代藝術教學是屬於全面性,在1950年就在「美術研究班」,教授「美術概論」。他也積極的在報章雜誌發表藝術論述,像在《新藝術雜誌》創刊號中投稿,發表〈國畫的前途〉。1951年,他在臺北市東區早期的安東街,找到了一間舊式有閣樓的紅磚平房;當時8坪大小的畫室,狹窄簡陋又陰暗潮濕的空間,對他而言,卻宛如現代藝術啟蒙與發生的神聖殿堂,一個可以實現他偉大的前衛藝術理想與教學的聖堂。 第一批進入李仲生畫室學畫的學生有歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、陳道明、吳昊、夏陽、蕭明賢等,這八位入室弟子也確實沒讓他失望,各個都顯現了現代藝術表現的好身手,他們還在1956年創立了「東方畫會」,並在1957年11月於臺...

    日期: 地點:大廳、觀眾休息區、邊廊、103-107展覽室、美術街
  • 林惺嶽:大自然奇幻的光影

    林惺嶽:大自然奇幻的光影

    在臺灣藝壇,林惺嶽是一位十分特出的人物。他在繪畫創作領域深耕五十餘年,始終堅持走自己的路,並以旺盛的創作力展現了獨具一格的人文關懷及文化信念。他亦是一位有滔滔健筆的藝評家及史論家,自1980年代開始即透過批判性格強烈的犀利文筆,表達個人對歷史的獨特見解,並為臺灣美術發展與文化事務發聲建言。他亦身兼藝術教育工作者、策展人的多重身份,自1990年代以來,在臺灣美術界諸多重要事件皆可見到他活躍的身影。而林惺嶽在跨過了七十歲的2010年,再一次督促自己開展創作生涯的新頁,以堅強的意志力克服身體諸多病痛,挑戰千號以上的巨型繪畫,展現老驥伏櫪、志在千里的壯心。 1939年出生於臺中的林惺嶽,1965年自國立師範大學美術系畢業後,發展出以神秘氛圍構築的超現實畫風,用詩性的孤寂荒境來呼應戰後至1980年代臺灣社會中憂鬱、苦悶的時代人心。他的創作路向在1980年代中期從超現實幻境逐漸過渡到臺灣現實的山水題材中,80年代後期並開始踏遍臺灣的山川、溪流與海岸,完成了一系列以臺灣自然百態為主題的創作,藉由壯美的巨山、飛瀑、野溪,隱喻解嚴後臺灣民間湧動的生命能量。林惺嶽筆下的自然風土,一向具有豐饒且渾厚的...

    日期: 地點:101、102展覽室(101、102Gallery)
  • 2019數位藝術創作案「Contours舞・界・線」

    2019數位藝術創作案「Contours舞・界・線」

    展期:2019.2.23(六)- 2019.4.28(日) 開幕式:2019.2.24(日) 14:30-16:30 地點:國立臺灣美術館 108展覽室 創作自述 從生態心理學提出的生命中心(biocentric)觀點出發,《Contours舞・界・線》以舞蹈錄像為媒介,呈現一場自然與身體、當下的身體痕跡與錄像的記憶載體之多元對話。 當舞蹈的身體進入自然場域- 身處蠻荒,如何以超越人類中心主義(homocentrism)的思維,感知形體的存在與融入?反之,人體渺小的尺寸與動量,如何抗衡巨大無邊的生命能量? 當自然中舞蹈的身體進入影像的攝製- 透過影像的觀看和排列,地景層次的樣貌和舞蹈身體的線條律動,展現出一種韻律式的圖騰,一種原始性與當代性交融的感官意象。透過影像乘載,沒有了當下即逝的限制,進入了可恆常再現的循環,也巧妙回應了人進入自然感知的時間感: 人們沈浸在自然之中,常常產生一種超越時間(timelessness)的感覺。時間不再是線性的,反而比較像是在不斷循環。 史帝文・哈柏,〈荒野之道〉,《生態心理學:復育地球,療癒心...

    日期: 地點:108展覽室
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