-
  • 「FUN攝藝術 歡慶國美30」創意短片徵件

    「FUN攝藝術 歡慶國美30」創意短片徵件

    徵件主題 影 國 美:藝術癮,請您告訴我們,跟國美館最棒的藝術啟蒙時代。 最 國 美:藝術控,請您用影像將您與國美館最動人的藝術記憶告訴我們。 哇 國 美:藝術粉,請您挖掘國美館帶給您驚喜的小故事。 作品內容:以「國美館與觀眾互動的概念」為主軸,透過風趣、幽默詼諧或創新手法所拍攝之短片。 拍攝概念:應強調完整度、富創意且具主題概念,且每人報名參賽作品數量以2件為限。 作品類別:動畫、紀錄片或宣導片等形式不拘。 參賽資格:凡設籍中華民國之個人與團體皆可參加,不限年齡均可參加。 四、實施期程 收件日期:107 / 01 / 25 (四) ─ 107 / 02 / 05 (一)(送件截止日以郵戳為憑)。 評選結果公佈:107 / 03 / 09 (五)於國美館網站公佈。 頒獎典禮:107 / 03 / 25 (日)。 得獎作品自107 / 03 / 25 (日) ─ 107 / 12 / 31日 (一)於國美館官網、臉書、YouTube等不限次數播放。 ※以上期程,主辦單位保留調整權利,如有調整將另行公...

    日期: 地點:
  • 「反轉地圖:跟170位當代藝術家學習觀看的方式」書籍分享會

    「反轉地圖:跟170位當代藝術家學習觀看的方式」書籍分享會

    大家都使用過地圖吧!地圖可以讓我們知道自己所處的位置,周遭的概況,並指引我們方向。 而藝術家們的「地圖創作」,正是標記出他們所處的時代與文化,傳達人在空間下的處境,並透露出他們心目中理想環境的樣貌。 「反轉地圖:跟170位當代藝術家學習觀看的方式」一書,作者哈蒙(Katharine Harmon)與克萊曼斯(Gayle Clemans)整理全球近五十年來以「地圖」為主題的設計創作軌跡,並以族群衝突、全球化、生態、身體政治、認同、烏托邦等七大議題論述,收錄了三百多件跨領域經典作品,有普普藝術先鋒若夏、觀念藝術大師巴代薩里、地景藝術家隆恩、設計越戰紀念碑的建築師林瓔,還有世界各地的新銳藝術家、素人創作者,以各式各樣意想不到的媒材,呈現對社會的批判與關懷、多元的思維和創造力。 歡迎大家至資料中心參加書籍分享會並閱讀此書,跟著書中的作品及講師的介紹,在欣賞作品之餘,體會不同「地圖」下的悲歡,也反思自己的「位置」,看見世界也看見自己! 講師介紹 林益仁 臺北醫學大學醫學人文研究所副教授兼所長、人文暨社會科學院人文創新主任

    日期: 地點:資料中心Library
  • 大眾臉-數位常民工作坊

    大眾臉-數位常民工作坊

    一、活動簡介: 毋庸置疑的,「大眾臉」直覺連結到在現實生活中你、我、他模糊的樣貌,用以一種似曾相似「你好像哪裡看過?」的Déjà vu(既視感)所建構出屬於大腦的「解析度」。或許是這種既熟悉又陌生的直觀感受,加大了你、我、他三者之間的距離感,無論是心理因素或是現實場域中實際的距離,人與人的互動早已潛移到人類所建構的維度-「虛擬空間」。 「大眾臉-數位常民」工作坊由「人艱不拆」展覽參展藝術家莫珊嵐與邱杰森所組成的「森嵐工作方圖」藝術團隊主持,透過藝術家的引導,觀眾將可以看到立體的物件如何透過3D運算,讓平面影像成為可以被展開,也可以被組裝的影像。藝術家將提供兩種範本供學員選擇並進行切割組裝後,在上面塗鴉、彩繪,將色彩融入到3D面具中,藉由藝術家的數位面具創作讓大眾也能一同參與並創作自己的特色面具。 二、指導單位:文化部 三、主辦單位:國立臺灣美術館 四、活動時間:2017/12/3 (日) 13:00-17:00 五、活動地點:國立臺灣美術館B1春水堂團體活動區 六、活動對象:國小四年級以上,15人 七、教學講師:邱杰森、莫珊嵐(Mar...

    日期: 地點:國立臺灣美術館B1春水堂團體活動區
  • 聲音藝術與聆聽經驗 - 臺灣澳洲藝術交流論壇暨現場演出

    聲音藝術與聆聽經驗 - 臺灣澳洲藝術交流論壇暨現場演出

    聆聽經驗包括音樂、對話、說話,是人類透過彼此交流形成集體經驗的重要憑藉。「聲音」不只讓個人得以集結成暫時的群體,更是不少當代藝術家與藝術家團體的關注重心。 臺灣與澳洲同樣都具有深厚的自發組織傳統。兩地的聲音藝術展演空間有著截然不同的挑戰與可能性,並分別以集體主義回應各自獨特的地方處境。或許,兩地的藝術工作者如何面對所處的晚期資本主義時代,正成了讓彼此得以互相對話與聆聽的共同經驗。全球藝術圈在新自由政權文化表述下,對於(自行)製作產出的需求,讓藝術家必須以個體或群體之姿奮力一搏,甚至不斷遊走於個人與群體創作兩端。 對於在臺、澳兩國透過集體或合作模式來創作的藝術家而言,聲音與聆聽所能賦予的功能又是什麼呢?聲音文化間的對話是否能幫助我們以更不同、更深入的角度來聆聽?能更細膩地感受所有在人聲、噪音、寂靜間的微妙變化?什麼樣的集體聆聽儀式,能幫助我們達到目的? 日期:2017年11月26日(日) 時間:13:30-17:30 地點:論壇:國立臺灣美術館演講廳 戶外演出:國立臺灣美術館下凹庭園 參加對象:歡迎藝文機構、科技藝術創作者及團隊、音樂團體...

    日期: 地點:演講廳Auditorium、下凹庭園Courtyard
  • 拈家花草-風箏工作坊

    拈家花草-風箏工作坊

    一、活動簡介: 「拈家花草-風箏工作坊」由「人艱不拆」展覽參展藝術家林正偉所帶領,工作坊概念來自於藝術家的作品《飛毯花草》,此作品收集了台灣日常生活中的塑膠袋,以塑膠袋為媒材來進行有趣的風力裝置。地毯是中東國家日常家庭常出現的擺設,而飛毯的形象則是不斷的出現在一千零一夜的故事裡,林正偉尋找了屬於台灣在地的圖案來編織台灣的飛毯。花草是布料上圖案的台語發音,以花草來稱呼塑膠袋拼接而成的量體,調侃了布料與塑料之間的材質特質。 傳統的花鳥圖案,透過大量的複製,普遍出現在常民的塑膠袋中,成為一種廉價與日常,「拈家花草-風箏工作坊」將介紹與溯源台灣塑膠袋上的花鳥圖案,從花樣圖騰來探討公民美學和符號本身,並以自家附近所拍攝到的環境照片臨摹在素面塑膠袋上製成風箏,藉由作品的分享與創作引導,試圖讓學員們用不同的方式關注自己所居住的生活環境,進而創作出家的生活意象。 二、活動時間:2017/11/26(日) 10:00-16:00 三、活動地點:國立臺灣美術館2樓研習教室 四、活動對象:國小四年級以上,25人 五、教學講師:林正偉(藝術家) 六、學員需自行攜帶物品:家中蒐集到各式花紋...

    日期: 地點:研習教室二Seminar Room No.2
  • 「人艱不拆」藝術家座談會-從腦補學到抓漏術

    「人艱不拆」藝術家座談會-從腦補學到抓漏術

    一、時間:2017/11/25(六) 15:30-17:00 二、地點:國立臺灣美術館B1數位藝術方舟 三、對象:對於本展主題有興趣者,均歡迎報名參加 四、主旨: 在數位技術產生之前,數位經驗早已被建構,並成為被理解的對象,換言之,數位經驗一直以來都包含著類比式的理解邏輯,「人艱不拆」一詞包含一種用類比經驗理解數位感受的難分難捨,以及數位經驗停留在用類比知識來理解的力有未逮,艱難與否,拆穿也罷。「人艱不拆」展的藝術家作品,展示了生活與生存情境下的經驗與知識,如何在數位與類比之間重新斷裂又重新銜接。風、聲、光、電、圖像與影像的線索中,讓身體速率在同步的基礎上,得以開啓原初的感受。 本座談邀請國立臺南藝術大學造形藝術研究所陳蕉助理教授擔任與談人,與「人艱不拆」策展人劉星佑和參展藝術家王琦、林正偉、邱杰森、馬仁熙、張博傑、莫珊嵐、許家禎,以下列三個展覽主旨議題進行分享與討論: (一)生活處境/生存方式、日常/非日常、獨白/對話與虛擬/真實這四組對照組的關聯性。 (二)關乎數位?關乎藝術?數位技術之前,數位經驗之後,數位與人的關係為何? (三)腦補與抓漏...

    日期: 地點:數位藝術方舟Digiark
  • 共再生的記憶:重建臺灣藝術史學術研討會暨論壇

    共再生的記憶:重建臺灣藝術史學術研討會暨論壇

    共再生的記憶:重建臺灣藝術史學術研討會暨論壇 為落實文化部前瞻基礎建設計畫的「重建臺灣藝術史」政策,結合文化資產保存再生、在地知識的歷史價值、以文化意義為核心之藝術史理念,國立臺灣美術館將辦理學術研討會及相關學術活動,以回顧臺灣藝術史相關研究,鑑往知來。本次研討會以「共再生的記憶」為主題,舉辦「重建臺灣藝術史學術研討會暨論壇」。「共再生」,既是共生也是再生,意味著臺灣藝術史研究在多年遲滯沉寂後重生,並從複數的藝術史觀,回應近年全球化下臺灣文化更為豐富的多元主體。本次研討會係由國立臺南藝術大學臺灣藝術檔案中心策劃、執行,集結國內臺灣藝術史學界的資深、中堅輩與新進學者發表十二篇論文,議題從原住民藝術論及近現代美術之下的繪畫、書畫、雕塑,涉入當代錄像、策展等各領域的美術史,擴及影像史、建築史、工藝史、視覺文化與思想等周邊範疇的藝術史,並邀請藝術家、修復師、策展人與資深專業工作者參與「美術館與當代性」、「藝術史料與檔案平臺」及「藝術修復的前瞻思維」等三場焦點論壇。本次研討會暨論壇之討論內容,將提供政府與民間後續再造臺灣文藝復興、建構國家文化記憶等辦理相關計畫的政策參考。 研...

    日期: 地點:地點詳如內頁
  • 資料中心 106年11月精選影片:生物藝術:走入實驗室的藝術創作

    資料中心  106年11月精選影片:生物藝術:走入實驗室的藝術創作

    索書號:DVD 360 2242 片長: 片約50分 觀賞地點:三樓資料中心多媒體區(請由大廳入口左側搭電梯或走旋轉梯上3F) 《劇情簡介》: BioArt : Art from the aboratory 藝術和科學之間的關係一直是非常多面向的。在今日,在技術科學的時代,這關係變得更加的曖昧。介於生物科學中生物機械化及«帶給生命»中探索人工生命之間,轉基因藝術及人造生命藝術勇於採用生命科學的方法及程式, 創造出正在進行中、全新的藝術形式。«走入實驗室的藝術創作»是有關於生物藝術運動的紀錄片,探討它的技術面、新視野及新方法來解釋人類偉大的哲學問題,再帶我們洞悉這些前衛生物藝術家的日常生活。 本館資料中心典藏豐富的圖書、期刊、影音資料,歡迎蒞臨使用! ★資料來源<以上資料部份摘錄自DVD片封面>

    日期: 地點:多媒體區Multimedia area
  • 2017亞洲藝術雙年展主題座談暨專家導覽

    2017亞洲藝術雙年展主題座談暨專家導覽

    國美館今年展出「關鍵斡旋─2017亞洲藝術雙年展」,本屆亞雙展展題「關鍵斡旋 (Negotiating the Future)」,探討藝術家如何以藝術為媒介,觸發、建立不同的關係,並以一己或群體力量,漸進反轉固有的思維與社會結構,也提出當代藝術在現今是否有可能改造社會、創造未來的疑問。同時,企圖藉由參展藝術家的作品,探討亞洲各地近年發生的事件,以及社會潛在壓抑的躁動氛圍,反映21世紀在科技快速進展與政經勢力的變化中,人們企求改變社會的渴望,以及通過一連串的談判斡旋行為,形塑世界的未來。本次邀請三位客座策展人,漥田研二 (Kenji KUBOTA,日本) 、 埃德‧達瑪萬(Ade Darmawan,印尼)、瓦姍.阿爾-庫戴立(Wassan Al-Khudhairi,伊拉克),與國美館研究員林曉瑜組成策展團隊,擇選亞洲地區共36組藝術家參展。 本次國美館在展覽期間推出一系列相關活動,每個月都有不同的活動喔!2場主題座談加上3場專家導覽,讓觀眾可以從各種不同的角度認識本次雙年展。2場主題座談分別邀請鳳甲美術館館長蘇珀琪及策展人胡朝聖擔任與談人,將與本次參展的臺灣藝術家進行對談,分享創作...

    日期: 地點:地點詳如內頁
BACKTOP
目前第 1 頁,共 2 頁