National Taiwan Museum of Fine Arts | 國立台灣美術館

2022台灣美術雙年展由徐文瑞與張懿文共同組成策展團隊，以「問世間，情不為何物」為展覽主題，聚焦出四個研究子題——「現代技術的生態：畸零地作為隱喻」、「宇宙的再編織：當代原民現身」、「身體作為戰場：歷史的規訓」與「情為何物：泛靈論的復返」展開討論。2022年台灣美術雙年展，將呈現當代藝術家們如何應對上述這些問題和概念。藝術作品，各自持有不同的、多元的宇宙觀點作為支撐，進行時代的宇宙政治；有別於武斷的現代性給予的無神論、二元論、人類中心主義、進步主義、直線型的時間觀，這類宇宙觀不再是這個展覽和藝術家們所唯一遵從的指令。因為，「問世間，情不為何物」是一個多重宇宙觀的展覽。臺灣的現代化帶來崇尚科學理性的現代教育，然而在現代性的除魅或世俗化過程中，混種的神明信仰與泛靈信仰，持續在現代社會中蓬勃發展，如台灣路邊的土地公、到歐洲街頭巷尾的聖母神像。而神明所擔負的工作，也同樣分攤給除魅的系統，或與這體系共同執行－－從醫療、養生、教育、生涯規劃、商業與百工，再到國家治理的技術（如治安監控），構成了泛靈論、跨物種與萬物有靈的精神基礎。找回泛靈論，也讓藝術的精神性重新生根於民間文化。在現代性的除魅信仰之下...

2022台灣美術雙年展由徐文瑞與張懿文共同組成策展團隊，以「問世間，情不為何物」為展覽主題，聚焦出四個研究子題——「現代技術的生態：畸零地作為隱喻」、「宇宙的再編織：當代原民現身」、「身體作為戰場：歷史的規訓」與「情為何物：泛靈論的復返」展開討論。當代藝術一直是藝術跨領域創作的前鋒，超越學科知識的界線，不再以單一藝術媒材作為創作實踐的基礎，近幾年來，反而是在表演藝術門類中，出現大量吸收（原住民、漢民族）傳統文化的作品，重新轉化為新的藝術形式，這些使用身體的表演，如口語、吟唱、祭儀等，超越文字語言的邏輯宰制，身體因此成為保存文化記憶的載體。從人類學家馬塞爾・莫斯（Marcel Mauss）「身體技術」、到社會學家米歇爾．傅柯（Michael Foucault）的「規訓」，讓身體成為政治意義創造的場所，而當代數位監控技術的使用，更再次將身體放置在生命政治的核心。在臺灣，從國民健康操、軍訓踏步、現代舞、舞踏等，不同身體技術的發展，背後都有一套相對應的意識形態，這些不同的身體訓練，也暗示了臺灣殖民歷史的多重軌跡，成為當代編舞家探討身體銘刻記憶的參考。也因此，在當代美術館的表演轉向中，既展現了表...

2022台灣美術雙年展由徐文瑞與張懿文共同組成策展團隊，以「問世間，情不為何物」為展覽主題，聚焦出四個研究子題——「現代技術的生態：畸零地作為隱喻」、「宇宙的再編織：當代原民現身」、「身體作為戰場：歷史的規訓」與「情為何物：泛靈論的復返」展開討論。在過去四十多年來臺灣的民主化運動，也是原住民族復振運動的過程，原住民當代藝術的發展作為族群復振的一環，新作品揉合當下生活狀況的反思，同時又擷取傳統神話和生態智慧作為概念的泉源。而自九零年代原住民正名運動開始，經歷都市化洗禮的原住民面對著刻板印象，而當代原民現身（Présence indigène）正是在面對這樣協商過程，成為「變成原住民」 的自我認同，以原民現身來表達他們對多重宇宙的編織。而平埔族群的復振運動也和民主化運動同時起步，但卻面臨更加嚴厲的考驗，語言和文化傳統的消失，加上政府政策的偏倚，造成平埔族群劇烈加速度的覆滅狀態，其所遭受的刻板印象、歧視，不亞於已經正名的原住民族。他們被質疑：這些已經變成漢人的熟番，生活樣態幾乎與主流文化無異，為什麼他們要正名變成「番」？今日越來越多的藝術創作者，意識到自身的平埔血脈，或認同於原民現身的歷史命...

2022台灣美術雙年展由徐文瑞與張懿文共同組成策展團隊，以「問世間，情不為何物」為展覽主題，聚焦出四個研究子題——「現代技術的生態：畸零地作為隱喻」、「宇宙的再編織：當代原民現身」、「身體作為戰場：歷史的規訓」與「情為何物：泛靈論的復返」展開討論。臺灣從1874年牡丹社事件之後，清朝政府啟動開山撫番的政策，將殖民統治從西部平原擴張至內山和後山，並把工業革命後的基礎設施帶入臺灣。自二次大戰結束後，科技現代性的劇烈加速度，藉由網際網路、飛行器、人造衛星、海底電纜、金融、人工智慧、生化工程、永續農業的發展，建立起整個地球的都市化系統，而台灣的現代化，即是將自身整合至星球都市網路的過程。技術哲學家路易斯・孟福（Lewis Mumford）曾經將這個都市化系統，形容為具有生命力的「巨型機器」（megamachine），而所有的現代人都活在這個巨型機器的生態之中，徹底改辦人與地球、其他物種，以及舊有文化的共生關係。活在交纏著各種生態的生活情境裡，現代人需要建構新的生存智能，一個同時涵蓋自然環境、社會環境與心靈環境的智慧（Felix Guattari) 。由技術演化與資本流動所造成的劇烈加速度，造就...

2022台灣美術雙年展由徐文瑞與張懿文共同組成策展團隊，以「問世間，情不為何物」為展覽主題，聚焦出四個研究子題——「垂直城市：畸零地與現代技術的生態」、「宇宙的再編織：當代原民現身」、「身體作為戰場：歷史的規訓」與「情為何物：跨物種與泛靈論」展開討論。本展共邀請32組藝術家參展，展出內容涵蓋錄像、裝置、繪畫、文獻研究、現場表演等等，以及以國美館畸零地現地創作等各種領域的表現形式，追問當代技術生態的宇宙觀：這個由數位物所充盈的自動化時代，「萬物有情」如何重新獲得意義？進一步探討在全新質變的生態系統中，技術對於政治、身體和生活的全面影響及其相關議題。展覽日期：2022年11月5日至2023年3月5日展覽時間：週二至週五 09:00～17:00、週六、週日 09:00～18:00展覽地點：本館102-107展覽室、202-205展覽室、大廳、美術街、美術館內畸零地空間策展人：徐文瑞 Manray HSU、張懿文 I-Wen CHANG

「做工的人：洪瑞麟與臺灣美術中的勞動身影」總計展出24位藝術家共86組件作品。本次展覽設置洪瑞麟作品專區，以洪瑞麟描繪礦工的作品為中心，突顯畫家對勞動者的長期關照。除洪瑞麟作品之外，本展並規劃20世紀臺灣美術中有關「勞動者」之主題作品區，展出如李梅樹、劉啟祥、張義雄、鄧南光、黃榮燦、朱鳴岡、陳夏雨、席德進、何經泰、關曉榮等23位藝術家的創作，梳理臺灣美術寫實風格之發展，亦呈現國美館豐富的臺灣美術收藏。本次展覽也舉辦多元的延伸活動。例如透過猴硐礦工文史館的協助，邀請退休礦工以自身的經驗故事，為觀眾講述洪瑞麟礦工畫作的工作情境。或與臺中在地的表演團體日出身體劇場合作，從「做工的人」特展為核心概念，發展出以肢體表演為基礎的移動式演出《致：未曾凝視的____》。期待能藉由不同形式的展覽活動，帶給民眾多元的觀展體驗。展覽期間：2022年5月14日 — 2022年8月7日展覽地點：國立臺灣美術館 302展覽室

「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」，以歷史脈絡為經緯，從認同議題的角度讓國內觀眾得以認識此來自波羅的海的攝影藝術，探討認同與社會現實的問題，攝影技術創作語彙的現代進程，以及呈現多元議題的當代攝影等三大面向。本展覽由三個部分組成，依時序及主題排列為：「認同即現實」、「認同即物件」和「認同即概念」。「揭幕」展示了立陶宛國家美術館豐富且不斷增加的館藏，並輔以藝術家出借的私人收藏。本次展覽雖然在結構上依循時間順序，但其目的並非要有系統地如實再現該國的攝影歷史，而是為了傳達出藝術家從過去至今使用的媒介和聲音之多元。這些藝術家對於認同（國家、群體、個人層面）的概念形成有顯著貢獻，並為認同提供了未來的發展路徑。此展獻給所有在烏克蘭為了自由而奮鬥的人民Photography is perhaps one of the most effective ways to understand a country, place, and culture. It can be the preservation of landscapes and sceneries, a record of major festiv...

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