期 數 | 刊出時間 | 主 題 | 截稿日期 |
第136期 | 116年3月 | 藝術與科技跨域創作：方法、媒介與藝術與科技跨域創作：方法、媒介與知識生知識生產
| 115年11月30日 |
第137期 | 116年7月 | 時間 | 116年3月31日 |
第138期 | 116年11月 | 移動、交流與網絡 | 116年7月31日 |
主題簡介：
第136期（116年3月）藝術與科技跨域創作：方法、媒介與知識生產（主編：曾鈺涓委員）
本專題「藝術與科技跨域創作：方法、媒介與知識生產」旨在探討藝術與科技跨域過程中的創作方法、研究路徑與議題討論，關注藝術家如何運用新興科技進行創作，也關注創作如何回應技術環境、媒介條件與社會變遷，強調創作過程中的知識生產、跨域合作與批判性反思。
本專題歡迎從藝術史、美學、媒介理論、科技藝術、設計研究、展演研究、藝術實踐研究、文化研究、STS 科技與社會研究、人工智慧研究、數位人文及相關跨域領域出發之論文投稿。投稿可針對特定作品、藝術家、展覽、技術平台、創作方法、策展模式或理論框架進行分析，也鼓勵以創作研究、實踐導向研究、田野調查、案例研究、檔案研究或跨學科方法，重新思考科技藝術在臺灣及亞洲語境中的發展脈絡。期能匯聚關於藝術與科技跨域創作的理論思考、歷史梳理與實踐分析，進一步推動臺灣藝術研究中對科技、媒介與創作方法的深入討論。
第137期（116年7月）時間（主編：余瓊宜委員）
時間，於世間萬物如此切身，卻又如此難以捉摸，始終是藝術中的重要主題。在藝術中，時間並非總是線性流逝的過程，而是一種多層次的創作手段。不同時代的藝術家運用各種策略探索時間，從寓言象徵式的時間、到捕捉動態凝固的瞬間、乃至在行為藝術或動態作品中所呈現的真實時間。藝術家們透過美學過程和可變的媒介，創造對時間的感官體驗，除了對時間的客觀記錄之外，更多的是傳遞對時間的主觀感知。尤其新媒體為藝術提供了表現時間的多種可能性，時間可以減速、放緩、停留、延展、加速和重複，主觀、感覺的時間與無情流逝的計時時間之間的差異得以被生動展現。時間在藝術領域中意味著什麼？藝術家如何以時間為主題進行創作？又或是展覽如何處理時間的議題？而藝術實踐中的歷史敘事與記憶文化又蘊含著何種時間觀點？時間如何與空間產生聯繫？本期以「時間」為徵稿主題，探索藝術領域與時間相關的各種思想，以及無數種時間的計量和感知方式。歡迎各界踴躍投稿，促進研究交流。
第138期（116年11月）移動、交流與網絡（主編：黃立芸委員）
近代以來的東亞地區，人們移動與交流日益頻繁，跨越的時空幅度也超越了往昔。不論是異國旅行、求學、觀光、移民乃至從軍等，這些移動不僅開啟了各式各樣的交流，也交織出錯綜的網絡。另一方面，物質與視覺圖像也隨著這些移動交流而傳播、變化，乃至被賦予新意義。本期專題以「移動、交流與網絡」的視點切入，特別關注台灣美術與東亞地區藝術文化脈絡之間的關係，議題包含藝術家、視覺圖像、視覺文化、收藏、展示等等，期望藉此將臺灣美術置於宏觀的東亞地區歷史文化中來探討，發掘其意義。
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