國立臺灣美術館

主題簡介：

第132期（114年11月） 自然、環境與歷史（主編：黃立芸委員）

        在臺灣美術發展歷程中，自然及其相關表現始終是重要的題材之一。從源自東亞傳統的山水畫、四君子與花鳥圖像，到近代美術教育導入下的寫生動植物圖像、風景畫、山岳圖像等；而近年全球氣候與環境丕變，人類世(Anthropocene)概念或生態藝術史(Eco-Art history)途徑等，則將目光轉向關注人類與生態環境之間的關係，成為了藝術創作與研究的新視角。在此脈絡下，臺灣藝術與視覺文化中豐富的自然圖景，可以如何觀看與剖析？其轉化或變遷具有何種歷史性意義？本期希望聚焦相關議題進行探究。

第133期（115年3月）藝術家的自我呈現（主編：余瓊宜委員）

        在臺灣藝術中，藝術家如何自我呈現？無論是使用畫筆還是智慧手機，人類對自我的關注與人類歷史一樣古老。自我呈現在藝術中一直扮演著重要角色，自畫像是一種具有悠久傳統的核心畫種，而隨著創作媒體的發展與社會背景的轉變，藝術家自我呈現的手法日益多元。在繪畫、雕塑、攝影、行為藝術、錄像、多媒體等藝術中，創作者以自身為題材、以圖像、影像、表演者或其它的形式出現在自己的作品裡。在當代，自我呈現尤其與科技應用息息相關。藝術家不只呈現自己，同時也透過各種策略對其提出質疑。自我呈現關乎對生命與生活態度的描繪、對文化歷史的省思、關乎身體與性別符碼、關乎時間與記憶、關乎自我、主體與認同的概念等等。此外，藝術家在公共空間亮相展示自己的方法，亦包含在此徵稿主題的討論中，它正日益成為藝術與文化研究的重點。藝術中的自我呈現形式多元，所觸及的議題亦相當廣泛，邀請各界針對此主題在臺灣藝術中的呈現進行探討，激發創造性的思想交流。

第134期（115年7月）大眾美術與設計（主編：林素幸委員）

        活在現代的我們感受到在日常各種場合都必須從龐大的數量及不同種類的設計中做取捨與選擇，有趣的是被稱作純粹美術的領域開始往各別的方位展開，設計簡直就像是填補造形藝術和我們之間的空隙，擴大網子，然後建構成今日大眾文化的趨勢。本期以「大眾美術與設計｣為議題，希望學者專家們以日常生活中各種不同的物質文化出發，來探討大眾美術與設計背後複雜的文化網絡與意義。

第135期（115年11月）當代雕塑的跨域演繹（主編：劉俊蘭委員）

        或使用多樣的複合媒材、結合影像或科技，或納入非物質性的聲響與光線、配置機械或藉助自然動力，抑或以空間裝置經營特定場域，乃至抽象地演繹「雕塑性」而進入觀念藝術或行為藝術的範疇、構成參與式的環境藝術計畫……，當代雕塑可謂溢出或說跨越了傳統界域。本期學刊以此為徵稿主題，關注其演變脈絡、語境背景、相關理論、美學觀念、展演實踐、崮中根本的雕塑定義思辨等，望能藉此發掘深入而多元的探討，呈現臺灣當代雕塑的擴延發展。

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