國立臺灣美術館

陳正雄是戰後臺灣少數揚名國際藝壇，與趙無極、朱德群同時受邀參展法國五月沙龍並稱「華人抒情抽象三家」的傑出藝術家，也是世界唯一連續兩次獲選佛羅倫斯國際當代藝術雙年展「終生藝術成就獎」的藝術家。出身臺北優渥家庭的陳正雄，早年追隨臺灣前輩藝術家李石樵、金潤作等研習繪畫，並在全省美展、臺陽美展中連續七度獲獎。但他很快地就脫離前輩畫家的思維，成為1960年代之後，推動、介紹抽象繪畫的代表性人物，學術與創作兼俱，既成為傅爾布萊特訪問學人中唯一的藝術家，也是受邀前往中國大陸各個美術專業學院進行抽象藝術講座次數最多的一位藝術家。本書從其生長過程、藝術收藏背景、學術著述與推廣等角度，探析其成功的關鍵。

謝棟樑生於臺中霧峰，1968年進入臺灣藝專（今國立臺灣藝術大學）就讀，從事雕塑五十四年。1969至1981年間，多次獲得全國美展、全省美展及臺陽美展等大獎。長年來，嘗試各種造形、材料和手法，求新求變。從早年極寫實到晚期的純抽象表現，作品始終在理性與感性、東方與西方、傳統與現代游移。早期作品以寫實風格表現儒家的「中庸」精神、人性關懷、人倫本分及人生進取等；921大地震後，開始創作「無常」系列，以佛家「中觀」精神演繹生命無常觀。後期「山水」、「意象」系列則以道家「中和」思想表現人與自然間的陰陽平衡、動靜協調。「中道」和「常新」二詞，貫穿謝棟樑的創作歷程。除雕塑外，他亦精於太極拳和武術，近期的「功夫」系列，回到半抽象的風格表現，完整表現精熟的功夫底蘊及對生命的體悟。

金采華美的「蒔繪」，是日本最具代表性的漆藝技術，而王清霜，這位以蒔繪聞名的漆藝家，卻將極盡精細的日本傳統技藝，開創出屬於臺灣的寬闊風格。自源於綿密觀察的曇花之蘊、悠然懷念的田園風光，到壯闊高峻的玉山峰巒―王清霜的蒔繪，傳達的正是自臺灣風土中領受的獨特生命震動。1922年出生於臺中神岡圳堵村，因緣際會與漆藝相遇、與漆藝相生。王清霜不僅僅是藝術家，也是優異的產業實踐者；是不懈的工藝推廣者，也是教育者。他的人生歷程和臺灣工藝的脈動緊緊相連，而在每次的起伏中，堅實的技藝實力、美的敏感度與面對挑戰的創意、寬廣的視野格局，讓他每每走出生命的新境，也同時帶領臺灣工藝走出新徑。

陳永森，臺南人。中學時受廖繼春啟蒙，並向黃靜山請益。1932年首度入選「臺展」，並於1933年考入日本美術學校繪畫科。在學期間，師從兒玉希望。1938年考入東京美術學校油畫科，師事「帝展」系洋畫家辻永。1949年進入東京藝術大學就讀。十年餘的苦學，造就他日後在創作上的多元而輝煌的成就。他以「日展」第一部為主要活動場域，1953年〈山莊〉獲最高榮譽「白壽賞」，兩年後又以〈鶴苑〉再度受賞。裕仁天皇兩次接見他，1955年升為日展「無鑑查」畫家，膠彩畫之造詣，堪稱卓越出眾。因長年定居日本，並以「東西文化的交流和中日藝術的調和」作為一生追求目標。融合日本畫、西洋畫與南畫所創造的特殊膠彩畫風，跳脫地方性侷限，開創出折衷的國際性視覺語彙。其作品超越日本、臺灣、西方及中國的地域界線，展現跨越國界的東亞藝術特質。

賴純純（1953-）出生於臺北，在中國文化學院美術系時，受廖繼春啟發，領會了色彩即為表現主體的可能，隨後前往日本學習，建立了日後空間創作的基礎觀念。1980年代，賴純純開始以複合媒材創作，接連在臺北市立美術館的雕塑新展望獲獎，確立她的標誌性地位。她成立的SOCA現代藝術工作室，標榜非官方、非商業、非學院、非畫會，推展前衛藝術，不僅是臺灣「替代空間」的先聲，也培養不少前衛實驗創作者。2000年代起，賴純純大量投入公共藝術並發起臺灣女性藝術家協會。2007年後，她將重心轉向東部海洋，長居都蘭。賴純純的創作始終指向生命存在的哲思，透過造形藝術的語言傳達，「存在與變化」成為貫穿她四十餘年來創作的核心。

畫家邱亞才（1949-2013）出生於宜蘭。童年生活坎坷的他，透過閱讀文學經典培養了藝術家的胸襟，開始忘情的畫畫與寫作，並於1977年到臺北的美國新聞處申請個展，獲得展覽的機會。從未受過學院訓練的邱亞才從此步入畫壇，展覽不斷，作品更在藝術市場上屢創佳績，成為與洪通、林淵等「素人藝術家」齊名的藝壇傳奇人物。邱亞才終生創作不輟，特別鍾情肖像畫。他作品中大部分的人物並非確有其人，在空蕩的背景中木然獨立的人物，予人一種孤獨、蒼涼、沉靜、抑鬱、頹廢的感受，勾勒了人類集體潛意識裡的疏離與焦慮，以及個體無窮自我的內在世界。邱亞才生命經歷曲折，也成了臺灣美術史上特殊時期與特殊背景下的傳奇人物，除了留下的傑作之外，其一生亦值得被記錄下來細細品味。

奚淞（1947-）出生於動盪年代的上海，之後隨著親人抵臺。畢業於藝專美術科，在校期間與友人創辦「UP畫會」，摸索前衛藝術、實驗電影，展現跨域能力。1972年留學巴黎，返國後曾長期擔任《漢聲》雜誌副總編輯，對民間藝術採集、保存、出版與發揚貢獻卓著。因母親生病與去世而接觸佛法，使用白描創作「三十三觀音畫像」，統合歷史發展上的觀音形象，成為當代樣式與精神。他藉由佛學的研讀、日常實踐、參訪佛陀聖地，洞悉存在者與萬物微妙關係，將大自然變化與心中跌宕起伏的情感融為一體，繪出「光陰十帖」及「大樹之歌：佛傳」兩系列，自然光影、溫度、晨昏與生命迷濛、試煉、開悟、真理、捨離互為詮釋，使萬物與心靈具為一體。其才能多方，小說、散文、兒童繪本、戲劇、版畫、白描、油畫各領域皆有特出表現。

李轂摩（1941-），本名李國謨，生於南投縣草屯鎮郊野農家，研習傳統人物等書畫藝事及工筆傳統畫，紮築深厚的傳統書畫巧能根基。而後在草屯街上經營裱畫、刻印及書畫的行業，前後十年間尤其勤勉自勵，致力書畫探研苦學不輟。李轂摩認為藝術應與生活結合，作品中有一種平淡生活之美與敦厚謙懷的內蘊。鄉居生活素樸真純，而山明水秀的農鄉風景是其成長環境，也是書畫創作構思取材的主要泉源，自有清新自然的田園氣息。李轂摩對天地萬物有著謝天惜物的心境，從臺灣本土自然孕育而生，又因緣參佛法，情思開朗豁達，於佛經中領悟見微知著之理，在書畫作品中自有意在言外的禪境。以其好學詩文而多有感悟，博覽古今書畫妙蹟，故其書畫情境饒富趣韻、寓藏哲思通理，作品令人情動會心再三回味。

張淑美（1938-）出生於臺北，年幼時向李淑芬學習芭蕾舞，並熱愛繪畫。就讀臺北師範學校期間，參加全國女青年美展，獲得優異成績。畢業後，張淑美進入中山國校教書，在張義雄畫室學畫期間，接觸野獸派畫風。1958年，張淑美的油畫入選全省美展與「臺陽美術展覽會」，並獲得推薦，保送師大藝術系。張淑美在師大受馬白水、孫多慈、廖繼春、袁樞真等的指導，不斷精進繪畫功力，並在人體畫上琢磨出興趣，成為她畢生創作的最主要題材。多年來，張淑美任教於臺中師專，積極融合西方繪畫思潮和神話主題，她畫的人物姿態萬千、靈動優雅。張淑美一生不斷追尋藝術美、人生美、情操美，作品具有優雅的美感，致力於推廣教育，作育英才無數，而成為藝術即人生的最佳寫照。

提起李小鏡（1945-），相信多數人腦海中首先浮現的是一幅幅懾人心弦的半人獸影像。這些虛擬生物總是自信滿滿地凝視著我們，似乎被看穿的並非是他們虛無縹緲的存在，而是你我衣冠楚楚下所隱藏的獸性本質。從歷史角度來看，李小鏡的成長過程，經歷了中華民國政府播遷來臺、政策環境所引發的留美移民潮、抽象表現主義所驅動的當代藝術中心位移，以及數位科技所引爆的新媒體藝術革命。這些不可抗力的時代洪流，不僅沒有阻礙李小鏡的藝術創作與成長，反而都被轉化成為他作品中深刻哲思的底蘊。本書以「創見」和「省思」為引，突顯李小鏡創作的幾項特色：不斷創新、別有見地、發人深省、奇思妙想。描述出生於四川的他如何在臺灣落地生根、在紐約藝壇頭角崢嶸，成為國際揚名的數位藝術領航者。

林惺嶽1939年出生於臺中，畢業自臺灣省立師範大學藝術系，1975年赴西班牙畫遊，1982年起在國立臺北藝術大學美術學系任教，直至2004年退休。這位年過八十的畫家，除了長期進行繪畫創作，更致力於本土文化的扎根，他曾投入大量心血書寫臺灣美術史，並將研究視野擴及臺灣美術以外的範疇，歷年來發表過許多論述與專著，包括《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》、《中國油畫百年史》等，是一位兼具畫家、藝術史家及文化評論家之多重身分的藝壇大老。林惺嶽超越半世紀的繪畫生涯中，早年以超現實風格聞名，1980年代始描繪臺灣風景，特別鍾情山脈、河流、海景、樹木、田野等題材。他以精練的具象描寫功力，豐厚的筆觸與色彩，創作出許多波瀾壯闊、氣勢萬千的巨幅油畫，宛如史詩般詠贊所生所長的臺灣土地。

今日流行語的「斜槓人生」，是指職埸智能之外還有不同領域的本事，也同時對社會有所貢獻，施翠峰即是斜槓人生的先驅者。他是作家、畫家、學者、民俗學家，乃至文物收藏家兼鑑定家，又是主持大學行政工作的美術教育家。施翠峰（1925-2018）出生鹿港，臺灣省立師範學院藝術系畢業。青少年接受日文教育，跨越到中文展開寫作，寫小說、翻譯世界文學名著，因才華備受賞識，從中學老師跨越到教授，出任國立藝專美術工藝科主任，喚醒工商界重視商業廣告和產品設計。終身興趣與志業不斷擴大，研究臺灣原住民延伸至與南洋諸島原始民族的關係。繪畫作品重視「質感主義」，細分之下有歷史質感、地理質感、鄉土質感、時間與季節的質感等認知中，彩繪各地風景、游魚與花卉，創作至豐。