國立臺灣美術館

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臺灣美術學刊稿約

一、國立臺灣美術館為推動美術研究風氣，鼓勵更多相關領域研究者投入臺灣美術之研究與書寫，提昇學術研究水準，促進學術交流，特出版《臺灣美術》學刊，歡迎各界投稿。

二、本學刊自111年起改為每年出版3期，於3、7、11月出刊。全年徵稿，隨時接受來稿。

三、徵稿文類分為「學術論文」、「評論」（含藝評、書評），徵求未曾正式刊登之研究書寫，與本學刊徵稿主題或美術史、美學、美術館教育、策展研究、藝術行政、博物館研究、美術評論、專書評論等相關之文稿，均歡迎來稿。

四、近期徵稿主題如下：

期數	刊出時間	主題	截稿日期
第131期	114年 7月	美術贊助者與贊助機構	114年 3月31日
第132期	114年 11月	自然、環境與歷史	114年 7月31日
第133期	115年 3月	藝術家的自我呈現	114年 11月31日

主題簡介：

第131期（114年 7月）美術贊助者與贊助機構
臺灣美術發展史中，有不少在幕後支撐美術發展的藝術贊助者，如日治時期霧峰的林獻堂(1881-1956)、臺中的楊肇嘉(1892-1976) ……等，由於他們對藝術家和藝術活動的支持，讓臺灣的美術發展更加順暢而開展；此外，也有些文化機構，如戰後初期劉國松(1932-)、莊喆(1934-) ……等，在美國洛克菲勒三世基金會（Asian Cultural Council）的資助下，能夠在戒嚴時期沒有牽掛的順利赴美國等地參觀訪問，接觸國外藝術新潮。這些美術贊助者與贊助機構都是臺灣美術發展的重要推手。

第132期（114年 11月）自然、環境與歷史
在臺灣美術發展歷程中，自然及其相關表現始終是重要的題材之一。從源自東亞傳統的山水畫、四君子與花鳥圖像，到近代美術教育導入下的寫生動植物圖像、風景畫、山岳圖像等；而近年全球氣候與環境丕變，人類世(Anthropocene)概念或生態藝術史(Eco-Art history)途徑等，則將目光轉向關注人類與生態環境之間的關係，成為了藝術創作與研究的新視角。在此脈絡下，臺灣藝術與視覺文化中豐富的自然圖景，可以如何觀看與剖析？其轉化或變遷具有何種歷史性意義？本期希望聚焦相關議題進行探究。

第133期（115年 3月）藝術家的自我呈現
在臺灣藝術中，藝術家如何自我呈現？無論是使用畫筆還是智慧手機，人類對自我的關注與人類歷史一樣古老。自我呈現在藝術中一直扮演著重要角色，自畫像是一種具有悠久傳統的核心畫種，而隨著創作媒體的發展與社會背景的轉變，藝術家自我呈現的手法日益多元。在繪畫、雕塑、攝影、行為藝術、錄像、多媒體等藝術中，創作者以自身為題材、以圖像、影像、表演者或其它的形式出現在自己的作品裡。在當代，自我呈現尤其與科技應用息息相關。藝術家不只呈現自己，同時也透過各種策略對其提出質疑。自我呈現關乎對生命與生活態度的描繪、對文化歷史的省思、關乎身體與性別符碼、關乎時間與記憶、關乎自我、主體與認同的概念等等。此外，藝術家在公共空間亮相展示自己的方法，亦包含在此徵稿主題的討論中，它正日益成為藝術與文化研究的重點。藝術中的自我呈現形式多元，所觸及的議題亦相當廣泛，邀請各界針對此主題在臺灣藝術中的呈現進行探討，激發創造性的思想交流。

五、撰稿原則：

1. 學刊以中文發表為原則。

2.「學術論文」：文稿字數以 10,000〜20,000 字為限（含中文摘要、註釋及參考書目）、圖片以20幅為限，並附中英文摘要（中文 500 字、英文 300 字為原則）、中英文關鍵字 3〜6 個，依中英文題目、中英文作者、中英文現職、中英文摘要、中英文關鍵字、正文、參考書目之次序撰寫。

3. 「評論」（含藝評、書評）：文稿字數以 3,000〜6,000 字為限（含註釋及參考書目），並提供中英文題目、中英文作者、中英文現職之資料。撰稿原則不受學術論文格式限制。

4. 附圖須含圖檔及圖說，圖說須註明圖片來源。附圖若為美術作品，圖說應依序標明：作者、作品名稱、創作年代、創作媒材、作品尺寸（縱×橫公分）、收藏處、圖片來源等。其他附圖依前述圖說要件由作者斟酌處理。

5. 附表須註明資料來源。

6. 本刊採雙匿名審稿制，文稿內容請勿透露作者身分資訊。請另外註明作者姓名（請用本名）、服務機構、職稱、電子信箱、通訊地址、電話，以便聯絡。

5. 註釋及參考書目格式請參考「《臺灣美術》學刊撰稿體例」，詳見本網頁下方「檔案下載」資訊。

六、稿件格式：

1. 論文正文字體使用新細明體，引文使用標楷體，文稿格式為橫向排列、左右對齊，並註明頁碼（置每頁文末右下角）；英文字體使用Times New Roman。

2. 文稿首頁為中英文題目、中英文摘要及中英文關鍵詞。

3. 論文起自次頁，文中段落號碼標寫方式為：一、（一）、1.、(1)；參考書目應另起新頁。