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  • 《臺灣攝影家》系列叢書第五輯 張武俊 CHANG Wu-chun
    《臺灣攝影家》系列叢書第五輯 張武俊 CHANG Wu-chun

    張武俊於1942年出生於臺灣臺南,長期關注家鄉臺南的地方景物,投入數十年光陰,以鏡頭發掘日常的地物風貌之美。臺灣南方的惡地、竹林、古厝、花木,甚至沙丘、峽谷、魚塭等影像,經攝影家之眼,透顯特殊情境與氤氳色調。做為月世界的拍攝前驅,張武俊親身實踐對鄉土的感情,並將臺灣風景攝影,推導出更積極與深刻的意義。

    • 類別:叢書
    • 編 著 者: 關秀惠,郭懿萱撰文
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2022-12-01
    • I S B N: 9789865324179
  • 鏡像.映像:80後的當代影像藝術
    鏡像.映像:80後的當代影像藝術

    「鏡像・映像:80後的當代影像藝術」以「景觀」為命題,重新轉譯80年代後的當代臺灣影像藝術創作者們的視覺敘事,景觀可以是自然的(natural-scape)、文化的(cultural-scape)、社會的(socio-scape)、更可以是身體的(body-scape)。1980至1990年代,臺灣攝影藝術的發展更展現出其專業性,少數的攝影藝術家與學有專業的人士,透過多元的視野,展現出對傳統的回應、對當代性的關切,以及對前衛語彙的實驗。1990年代後,數位科技的快速成長使得影像創作的門檻相對降低,攝影影像也從靜態圖像的創作,延伸出立體造型的裝置,影像創作更邁向了空間性、動態性與虛擬性。「鏡像・映像:80後的當代影像藝術」以1980年代後的臺灣影像創作脈絡為軸,橫跨至當前影像藝術的新實踐策略。此一大跨距的時間軸主要是期盼透過歷時性的時間軸序列,描繪出當代影像藝術的生成與轉變。

    • 類別:展覽專輯
    • 編 著 者: 蔡昭儀主編,邱誌勇、姜麗華、朱盈樺、王柏偉撰稿
    • 頁 數: 280頁
    • 出版日期: 2022-05-31
    • I S B N: 978-986-532-581-7
  • 覆寫真實:臺灣當代攝影中的檔案與認同
     覆寫真實:臺灣當代攝影中的檔案與認同

    為2022年臺灣與立陶宛國家美術館攝影交流,國立臺灣美術館以典藏之當代藝術及攝影作品策劃「覆寫真實:臺灣當代攝影中的檔案與認同」巡迴展,回應立陶宛方「揭幕:尋探立陶宛攝影中的認同」一展,緊扣共同的核心命題——「認同」,集結「檔案之為方法」、「反檔案」、「再檔案」,與「檔案的歷史編纂學」等創作方法與意識的攝影藝術作品,展開不同面向的認同追索。

    • 類別:展覽專輯
    • 編 著 者: 蔡昭儀、黃舒屏主編,賴駿杰撰文,林學敏執行編輯
    • 頁 數: 160頁
    • 出版日期: 2022-05-27
    • I S B N: 978-986-532-569-5
  • 揭幕:尋探立陶宛攝影中的認同
    揭幕:尋探立陶宛攝影中的認同

    「揭幕」一展耙梳時光洗練下,立陶宛攝影中身分認同的發展與探尋。歷史脈絡在此極為重要——重大歷史事件和國家政治不僅影響藝術創作及傳播,亦影響個人間的互動。本展覽的策畫角度並未試圖規避論述上的矛盾,而旨在擴大作品間的多方對話,使意想不到,卻有說服力的聯想得以浮現。展覽由三個部分組成,依時序及主題排列為:「認同即現實」、「認同即物件」和「認同即概念」。雖然在結構上依循時間順序,但其目的並非要有系統地如實再現該國的攝影歷史,而是為了傳達出藝術家從過去至今使用的媒介和聲音之多元。這些藝術家對於認同(國家、群體、個人層面)的概念形成有顯著貢獻,並為認同提供了未來的發展路徑。

    • 類別:展覽專輯
    • 編 著 者: 蔡昭儀、黃舒屏主編,鄭舒媛、林問亭執行編輯
    • 頁 數: 175頁
    • 出版日期: 2022-04-01
    • I S B N: 978-986-532-571-8
  • 島嶼溯遊-『台灣計劃』三十年回顧展
    島嶼溯遊-『台灣計劃』三十年回顧展

    1980年代晚期,是南台灣現代藝術運動蓬勃興起的年代。1991年6月「台灣計劃」由成立才四年的「高雄市現代畫學會」三位成員:陳水財、倪再沁及李俊賢共同策劃推動,隔年又加入新力軍蘇志徹。「台灣計劃」在10年之內,共進行13場參與式的行動藝術展。四位藝術家透過主體(藝術家)與他者(地方)的不斷對話,以及互為主體的交流體驗,以踐履式的藝術行動,完成12個陌生的城鎮、鄉村、離島、都市等不同地域的歷史脈絡與斯土斯民生活特質的體驗之旅,形構出台灣文化的一體意象。島嶼溯遊同時也是他們自我回歸與自我追尋的旅程,四位結伴/孤獨的旅行者,在可見、真實的「地方」世界中,身為外來「客體」,不得不反思自我與他者,誰才是真正的主體?在疑惑的旅途中,他們打開一扇雙向的門,發現「兩個存有者」,並「喚醒一個雙向的夢」。在對話、交流、溝通的過程中,他們以慣習(低限、抽象、新表現、超現實主義等)或實驗性視覺語彙,連結感知的地方,並串連出世紀末台灣意象。在創作「台灣計劃」期間,四位藝術家本身的創作也仍持續著。他們在前後三十年的創作,與「台灣計劃」之間,實際上維持著雙向的開啟與溝通。每位藝術家獨特的風格形式與理念,每次也會浸潤...

    • 類別:
    • 編 著 者: 黃舒屏主編,賴明珠、李思賢撰文,陳韋寧、張慧玲執行編輯
    • 頁 數: 196頁
    • 出版日期: 2022-03-24
    • I S B N: 978-986-532-566-4
  • 婉風流轉時:影像靈光與文學的跨域閱讀
    婉風流轉時:影像靈光與文學的跨域閱讀

    「婉風流轉時:影像靈光與文學的跨域閱讀」展,以國家攝影文化中心典藏的臺灣前輩攝影家作品為出發點,挖掘藏於其中有關日治時期至臺灣戰後的殖民歷史與現代化經驗。希望藉由每一次的凝望,與影像視線交互作用下,激起並播下你我日後對文化反思與社會對話的種子。本展覽的目的,除了檢視前輩攝影家視角如何受殖民美學的影響,亦透過攝影對社會階層、庶民生活、文化等的紀錄觀察,藉由作品中的女性形象,窺探出臺灣現代女性的柔性文化,並勾勒出曾經發生於臺灣社會的美學思潮。此外,本展特別邀請當代文學家聚焦特定影像進行書寫創作,呈現攝影/文學間的共鳴,並激撞出影像歷史與記憶連結對話的可能。在日治時期至戰後民國五○年代,由於西化的啟蒙,使得這段臺灣摩登(Modern)時代,成為臺灣現代化和西方強勢文明重要的匯流時期。故在展覽動機上,希冀在臺灣土地現代化進程中,藉由影像觀看的實踐與再現,窺探出一點潛藏於影像後的隱性思想與自由的渴望。借重前輩攝影家作品所捕捉到一個時代的樣貌,呈現臺灣在殖民時期及戰後追求現代化過程間的社會時尚美感、生活的內在涵養。以女性做為鏡頭下的主體,凝視與這些深具時代意涵、最真實的常民觀點,找到座標、找到對話...

    • 類別:展覽專輯
    • 編 著 者: 蔡昭儀主編,蔡文祥、鄭麗玲、王鈺婷撰文
    • 頁 數: 288頁
    • 出版日期: 2022-03-21
    • I S B N: 978-986-532-548-0
  • 敘事中的風景
    敘事中的風景

    「敘事中的風景」由李旭彬策畫,五位參展的藝術家,在主題的發展脈絡上,皆以臺灣的地理與人文現象作為主軸,進行長時間的田野觀察與拍攝。楊順發的《海洋劇場》延續其《臺灣土狗》系列作品,攝影家將鏡頭對準遼闊的潮間帶,影像中上演著既熟悉又陌生的海洋、沙洲與島民間交互關係的辯證。許震唐長年走踏濁水溪,拍攝範圍涵蓋了上游、中游、下游到出海口。《濁水溪計畫》中他背著相機從佐久間鞍部、武界部落、集集攔河堰踽踽獨行至臺西村老家旁的出海口,影像詩人吟唱的是不忍卒睹的焦慮,看似浪漫的影像烙印著報導者的二行詩。而關於島嶼風光的故事,李旭彬則循著布農族兩千年前的遷徙路徑;或是跟隨著德國自然學家史德培(Karl Theodor Stöpel)與其雇用的五位布農族原住民,1899年耶誕節的步伐,從潮間帶上溯濁水溪、陳有蘭溪、東埔溪,一路攀上了玉山主峰。李旭彬背著史德培無法帶上主峰頂的大型相機,跟著博物學家、民族考古學者鹿野忠雄的目線,與一路上交會的島國山人們,踩著殖民者開發的觀光山徑,召喚永劫回歸的大島幽靈,最終停在渡不過的斷橋崩壁前尋找《一路上的風景 複復返》。梁廷毓追溯著峽谷的石爺,尋著資源爭鬥之戰的前線,在《斷...

    • 類別:展覽專輯
    • 編 著 者: 蔡昭儀主編,李旭彬、蔡佩桂、陳佳琦、陳冠彰撰文,郭懿萱、劉依盈執行編輯
    • 頁 數: 161頁
    • 出版日期: 2021-12-31
    • I S B N: 978-986-532-474-2
  • 山海浪跡-傅狷夫
    山海浪跡-傅狷夫

    繪畫藝術美的表現,來自作者人格的修養、知識層次的濃度,也來自品德修為,以及情思的熟絡。此項條件來審視國畫界(水墨畫)的耆老,或為一代宗師者,在近世紀以還,傅狷夫(1910-2007)是其中之一,也是奠定「臺灣水墨畫風格」的耕耘者。傅狷夫依其為人與藝術創作的歷程,專注於文化性的累積,使傳統經驗有充分的理解,並發揮其美學根源,在於儒道釋的融合,卻更積極在自然主義與神秘主義美學中,尋覓藝術美的永恆性。因而深入研究中國文化中的詩境與畫院的關係,集合了美學觀念中,有與無、多與少,虛與實的關係,再衍生為「守靜篤」的創作態度。因此傅狷夫上山觀景沁心,體驗了大自然的風雲變化、山川壯麗,固而有登山越嶺的征服氣勢,所以畫面有了生機勃發的生氣;他近海岸親水,體驗柔弱與強硬的對比與互動,因而有了水擊三千,浪頭飛雪的轟隆與氣場。這是藝術的生活真實,也是生命悸動的節奏。來自數千年的文化經驗,攝取現景的靈魂,把寶島作為水墨畫表現的美學,不論是皴法(技法)、造境(寫生)、賦興(詩意)與風雅(自在)的精神貫穿在筆墨之間,是為臺灣水墨畫風格的宗師。文/黃光男(前國立臺灣藝術大學校長)

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2021-12-09
    • I S B N: 4511000031
  • 如光前行-洪瑞麟
    如光前行-洪瑞麟

    洪瑞麟(1912-1996)是臺灣第一位人道主義畫家,他悲憫勞動者的作品深入人心,最被稱頌的礦工畫作,是他和礦工在一、二千公尺深的地底同生入死的記錄,將生命的苦勞、無奈、醜陋昇華為崇高、明淨、尊嚴,他是臺灣繪畫史上的第一人。1912年洪瑞麟出生於臺北大稻埕,稍長入稻江義塾,接受人道主義啟蒙,1929年入倪蔣懷出資成立與石川欽一郎指導的臺灣繪畫研究所學習美術。1930年赴東京,隔年入武藏野帝國美術學校。留日期間接觸普羅美術思想,並接受三十年代歐洲美術流派洗禮,奠定其以勞動者為題材的創作方向。1938年他受邀到倪蔣懷經營之瑞芳二坑(後改為懷山煤礦)任職,三十五年的生命歲月,他畫出社會底層的尊貴靈魂,他頌揚這些樸實、勇敢、率真的硬漢英雄。每當礦工裸露著軀體骨肉,一鏟一鏟沉重而緩慢,到地層裡把黑色焦炭挖出來作為能源。洪瑞麟說:「除了神,有誰願意如此犧牲自我?美與醜在我真正的衡量,完全基於人是否在真實的生活。」1972年洪瑞麟自礦場退休,離開黑暗的地底,迎向光明的世界,他到世界各地旅遊寫生,色彩豐富飽滿的創作,締造他的藝術新頁。1980年他隨子女移民美國,定居洛杉磯雷當多海邊,終日有充足的陽光、...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2021-12-09
    • I S B N: 4511000032
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