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  • 想像的主體─八○年代臺灣美術發展學術研討會論文集

    想像的主體─八○年代臺灣美術發展學術研討會論文集

    國立臺灣美術館以建構臺灣美術發展主體性為核心價值與目標,長期致力臺灣美術典藏、展示及教育推廣,更積極推動臺灣美術史的研究與論述,期待透過多元的學術研究及開放性的論壇,為臺灣美術的發展重新展開不同面向與多元角度的探討。因此,國美館繼2016年「鄉土‧現實‧歷史旁白─七○年代臺灣美術發展學術研討會」,2017年度則規劃辦理「想像的主體─八○年代臺灣美術發展學術研討會」。而為持續深入推廣臺灣美術之研究,特別將此研討會成果彙集成冊出版,期能提供臺灣美術發展研究更多重的角度與面向,以凝聚各界對臺灣美術發展內涵的重視與認同。

    • 類別: 論文集及其他
    • 編 著 者: 林明賢主編,白適銘、孫松榮、陳曼華、邱琳婷、姜麗華、王品驊、盛鎧、張正霖撰文
    • 頁 數: 260頁
    • 出版日期: 2018-04-01
    • I S B N: 978-986-05-5225-6
  • 臺灣美術經典講座暨新秀論壇

    臺灣美術經典講座暨新秀論壇

    國立臺灣美術館為凝聚對臺灣美術研究之能量,鼓勵年輕世代投入美術研究,爰結合中部各大專院校合作規劃辦理「臺灣美術經典講座暨新秀論壇」,以推動臺灣美術研究風氣,提升美術研究的風氣。國美館希望能夠藉此機會,將本館對臺灣美術推展之專業經驗與學校學術的能量結合,一起構築一個專業與學術交流平台,讓青年學子有機會在多元跨領域的環境相互觀摩學習,藉以拓展其研究面向及研究能量,為往後研究生命奠定良好的基礎。本次論壇發表論文雖為研究生在學研究成果,本館特將其彙整成冊出版,以為對年輕學子投入研究努力之嘉勉,期待這一些年輕學子未來能有更多的研究成果,更希冀藉由本次活動成果的推展,帶動更多年青學者投入臺灣美術研究工作,以建構臺灣美術史研究永續發展的根基。

    • 類別: 論文集及其他
    • 編 著 者: 林明賢主編,黃可萱等撰文
    • 頁 數: 356頁
    • 出版日期: 2017-12-01
    • I S B N: 978-986-05-4252-3
  • 臺灣資深藝術家影音紀錄片—陳夏雨

    臺灣資深藝術家影音紀錄片—陳夏雨

    陳夏雨(1917年-2000年),出生於臺灣臺中。少年時期,因接觸日本雕塑家堀進二的作品,引發陳氏對雕塑的興趣,並立志以雕塑家為業。1935年赴日學習雕塑。進入以肖像著名的東京美術學校(今東京藝術大學)雕刻教授水谷鐵也之門,成為其入室弟子;之後轉入雕刻家藤井浩祐門下,進行長達九年的雕塑研習。1946年返臺後隱居於臺中,每天埋首創作,過著與世無爭的生活,作品極少公開展示。他的作品以寫實為基礎,將創作對象的形態加以理想化,以細膩的手法呈現肌理細膩、骨肉勻稱的美感。「表現靜態中內部所含蓄的生命力」,強調在簡明樸素的型態裡面,含有抒情的氣氛,在古典與靜謐的作品中,尋找形體的理想化。從1938年起陳夏雨連續三年以〈裸婦〉、〈髮〉、〈浴後〉三度入選「新文展」,並於1941年晉升為「免審察」的資格。陳夏雨個性低調,除早年曾參加日本「新文展」、「省展」、「臺陽美展」外,於1979年始舉辦生平第一次個展。

    • 類別: 多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2017-11-01
  • 臺灣資深藝術家影音紀錄片—楊英風

    臺灣資深藝術家影音紀錄片—楊英風

    楊英風(1926年-1997年),當代知名臺灣雕塑家,出生於宜蘭。早期作品有人文主義的風格,後期則以現代主義的抽象組合造型、不銹鋼材質和中國式的藝術思維聞名於世。楊英風一生獻身藝術超過六十載,創作面向廣泛,作品涵蓋了版畫、水彩、水墨、油畫、攝影、插畫、雷射、美術設計、獎座設計、雕塑、景觀規劃等,從平面到立體,超過三千件。1980年代,楊英風以「天人合一生活藝術」理念,推動臺灣建築設計與景觀設計的各種學術研究,並創作了許多商業建築景觀的設計與雕塑,其景觀雕塑尤為臺灣公共藝術之先驅,影響深遠。楊英風的景觀雕塑遍佈世界每個角落:紐約、加州、巴黎、東京、新加坡與北京等地,以及臺灣的交通大學、亞州大學、義守大學亦有豐富的典藏。

    • 類別: 多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2017-11-01
  • 臺灣資深藝術家影音紀錄片—林惺嶽

    臺灣資深藝術家影音紀錄片—林惺嶽

    林惺嶽,1939年出生於臺中市,在藝術領域耕耘五十年,以自然原生力量為元素,描繪臺灣山川的壯闊雄偉與生命力,藉畫布當作舞臺,展現個人與土地澎湃的情感,在臺灣諸多藝壇事件中均具獨特見解,無疑是臺灣畫壇的風雲人物。林惺嶽早期作品,以超現實風格為主軸,或許是年少苦悶的生活使然,畫作存在著一股苦澀的本質。1980年以後用色逐漸轉向深沉且有重量、之後回歸藝術本位,林惺嶽開始擺脫理論的束縛,他踏足山間水流,單純與自然對話,揮灑出豐沛的色彩,創造出一幅幅生命力豐沛的島嶼史詩,即便是近年罹患帕金森氏症,仍不斷挑戰超過一千號的巨幅創作。林惺嶽不僅有其澎派的創作生命力,更是身兼畫家、美術教育、文化評論、臺灣美術史學者,出版許多論著,如《臺灣美術風雲四十年》、《戰爭對美術的影響》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》等,筆力之堅,讓人難以望其項背。

    • 類別: 多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2017-11-01
  • 臺灣資深藝術家影音紀錄片—謝里法

    臺灣資深藝術家影音紀錄片—謝里法

    謝里法,1938年生,臺北市大稻埕人,畢業於臺灣師範大學美術系,1964年開始旅居法國巴黎學習雕塑,1968年在美國紐約市學習版畫。他曾是五月畫會的一員,並跨領域到了文學,同時也催生了臺灣文學研究會等團體。1996年回到臺灣,在大學教臺灣美術史課程,要求學生建立以「我」為中心的「私美學」;並以作品創作表現獨樹一幟的「垃圾美學」、「制服美學」等。謝里法創作質量十分多元豐富,長年浸淫於版畫、油畫、雕塑、裝置等範疇,豐沛的創作力如行雲流水,時而縱橫、時而凝鍊,不拘一格的創作哲思表現在作品上,呈現藝術家美學思維與創作觀。作品曾多次入選東京國際版畫雙年展等重要展覽活動,並為法國國家圖書館、紐約現代美術館,以及國立臺灣美術館等機構收藏。謝里法同時從事策展、藝術評論,以及臺灣美術運動發展的編纂工作,他是第一位研究並撰寫臺灣美術史,他所撰寫的《日據時代臺灣美術運動史》、《我所看到的上一代》、《臺灣出土人物誌》等著作,書寫根植於臺灣文化主體性的藝術史觀,在臺灣美術的研究上有著重要的貢獻。

    • 類別: 多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2017-11-01
  • 臺灣資深藝術家影音紀錄片—鄭善禧

    臺灣資深藝術家影音紀錄片—鄭善禧

    鄭善禧,1932生於福建省龍溪縣石碼鎮,1950年來臺。1957年就讀臺灣師範大學美術系,曾受教於溥心畬、黃君壁、廖繼春、林玉山、馬白水等畫家,在學時莫不細心受教。擔任教師期間,每逢假日經常到處寫生,公園、廟宇、市場、街道、車站及來往行人皆是題材,均可入畫,早年勤於寫生,奠立了扎實的速寫能力。鄭善禧創作非常豐富,他融合民間藝術與人文畫風,創造出獨特臺灣風味的中國畫。其反璞歸真的畫風是大家所喜愛的,且具有鄉土性,他的過人之處,在於既有人文涵養又基礎功扎實,藏巧於拙,將現代與傳統、雅與俗、墨與彩等元素巧妙運用,另闢蹊徑,建立獨特鮮明風格,我畫我見,淺顯易懂,令人耳目一新。鄭善禧尤其偏好民俗繪畫,其畫中自由的字體、直敘旁白,和充滿童稚心聲、趣味性豐富的圖象,充滿幽默達觀的情懷,使作品受到很大的歡迎。

    • 類別: 多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2017-11-01
  • 家庭美術館—美術家傳記叢書《線形‧本位‧李錫奇》

    家庭美術館—美術家傳記叢書《線形‧本位‧李錫奇》

    李錫奇(1938-),出生於金門的少年,保送臺北師範藝術科。初嘗木刻藝術,「山城」系列展露才華。與藝術同好成立「現代版畫會」,參加「東方畫會」,追隨李仲生之現代藝術創作理念。創作初期,以拓印表現抽象,評價甚佳,獲選巴西國際雙年現代美術展、日本東京國際版畫協會展。1965年左右,他轉向普普與歐普藝術創作,以〈本位〉獲得日本國際青年藝術家展評論家獎,菲律賓國際版畫展第二大獎及中華民國畫協會第7 屆金爵獎。該系列成為他日後不輟的主軸。1973年起,感受懷素草書動態之美,開始發展出彩色抽象線條系列,如〈月之祭〉、〈大書法〉等,並且引進現代詩與現代畫的合作。除此之外,他也是臺灣畫廊時代的開拓者之一,經營版畫家畫廊、環亞藝術中心與三原色藝術中心,推廣藝術展覽不遺餘力。2012年榮獲中華民國第 16 屆國家文藝獎。

    • 類別: 叢書
    • 編 著 者: 廖新田
    • 頁 數: 160頁
    • 出版日期: 2017-11-01
    • I S B N: 978-986-05-3215-9
  • 家庭美術館—美術家傳記叢書《元氣‧磅礡‧莊喆》

    家庭美術館—美術家傳記叢書《元氣‧磅礡‧莊喆》

    莊喆(1934-)為旅美華裔畫家,出生於北平,1948年來到臺灣。1954年進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。畢業後參與五月畫會,1966年獲得美國洛克斐勒三世基金會贊助,前往美國考察。莊喆的創作意志始終如一,試圖創造出屬於東方的現代抽象繪畫。這種美學,歷經文字融入、拼貼,接著是湧現畫家面對大自然背後深沉存在之際的心靈悸動。莊喆試圖開展出存在者與現實生活的連結,往後在傳統東方畫題的融合之際,表現出對古老東方文化的再次認識。他透過文徵明、貫休、雪舟獲得現代面目,創作開始呈現獨遊太虛的蒼茫感,彷彿生機盈滿卻獨飲太和。莊喆創作的一生,可以說是對中國繪畫與現代斷裂的自省,讓現代東、西方人士得以透過他的作品,彼此欣賞、對話,再次創新與躍起。

    • 類別: 叢書
    • 編 著 者: 潘襎
    • 頁 數: 160頁
    • 出版日期: 2017-11-01
    • I S B N: 978-986-05-3210-4
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