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  • 《臺灣攝影家》系列叢書第五輯 張武俊 CHANG Wu-chun
    《臺灣攝影家》系列叢書第五輯 張武俊 CHANG Wu-chun

    張武俊於1942年出生於臺灣臺南,長期關注家鄉臺南的地方景物,投入數十年光陰,以鏡頭發掘日常的地物風貌之美。臺灣南方的惡地、竹林、古厝、花木,甚至沙丘、峽谷、魚塭等影像,經攝影家之眼,透顯特殊情境與氤氳色調。做為月世界的拍攝前驅,張武俊親身實踐對鄉土的感情,並將臺灣風景攝影,推導出更積極與深刻的意義。

    • 類別:叢書
    • 編 著 者: 關秀惠,郭懿萱撰文
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2022-12-01
    • I S B N: 9789865324179
  • 島嶼溯遊-『台灣計劃』三十年回顧展
    島嶼溯遊-『台灣計劃』三十年回顧展

    1980年代晚期,是南台灣現代藝術運動蓬勃興起的年代。1991年6月「台灣計劃」由成立才四年的「高雄市現代畫學會」三位成員:陳水財、倪再沁及李俊賢共同策劃推動,隔年又加入新力軍蘇志徹。「台灣計劃」在10年之內,共進行13場參與式的行動藝術展。四位藝術家透過主體(藝術家)與他者(地方)的不斷對話,以及互為主體的交流體驗,以踐履式的藝術行動,完成12個陌生的城鎮、鄉村、離島、都市等不同地域的歷史脈絡與斯土斯民生活特質的體驗之旅,形構出台灣文化的一體意象。島嶼溯遊同時也是他們自我回歸與自我追尋的旅程,四位結伴/孤獨的旅行者,在可見、真實的「地方」世界中,身為外來「客體」,不得不反思自我與他者,誰才是真正的主體?在疑惑的旅途中,他們打開一扇雙向的門,發現「兩個存有者」,並「喚醒一個雙向的夢」。在對話、交流、溝通的過程中,他們以慣習(低限、抽象、新表現、超現實主義等)或實驗性視覺語彙,連結感知的地方,並串連出世紀末台灣意象。在創作「台灣計劃」期間,四位藝術家本身的創作也仍持續著。他們在前後三十年的創作,與「台灣計劃」之間,實際上維持著雙向的開啟與溝通。每位藝術家獨特的風格形式與理念,每次也會浸潤...

    • 類別:
    • 編 著 者: 黃舒屏主編,賴明珠、李思賢撰文,陳韋寧、張慧玲執行編輯
    • 頁 數: 196頁
    • 出版日期: 2022-03-24
    • I S B N: 978-986-532-566-4
  • 婉風流轉時:影像靈光與文學的跨域閱讀
    婉風流轉時:影像靈光與文學的跨域閱讀

    「婉風流轉時:影像靈光與文學的跨域閱讀」展,以國家攝影文化中心典藏的臺灣前輩攝影家作品為出發點,挖掘藏於其中有關日治時期至臺灣戰後的殖民歷史與現代化經驗。希望藉由每一次的凝望,與影像視線交互作用下,激起並播下你我日後對文化反思與社會對話的種子。本展覽的目的,除了檢視前輩攝影家視角如何受殖民美學的影響,亦透過攝影對社會階層、庶民生活、文化等的紀錄觀察,藉由作品中的女性形象,窺探出臺灣現代女性的柔性文化,並勾勒出曾經發生於臺灣社會的美學思潮。此外,本展特別邀請當代文學家聚焦特定影像進行書寫創作,呈現攝影/文學間的共鳴,並激撞出影像歷史與記憶連結對話的可能。在日治時期至戰後民國五○年代,由於西化的啟蒙,使得這段臺灣摩登(Modern)時代,成為臺灣現代化和西方強勢文明重要的匯流時期。故在展覽動機上,希冀在臺灣土地現代化進程中,藉由影像觀看的實踐與再現,窺探出一點潛藏於影像後的隱性思想與自由的渴望。借重前輩攝影家作品所捕捉到一個時代的樣貌,呈現臺灣在殖民時期及戰後追求現代化過程間的社會時尚美感、生活的內在涵養。以女性做為鏡頭下的主體,凝視與這些深具時代意涵、最真實的常民觀點,找到座標、找到對話...

    • 類別:展覽專輯
    • 編 著 者: 蔡昭儀主編,蔡文祥、鄭麗玲、王鈺婷撰文
    • 頁 數: 288頁
    • 出版日期: 2022-03-21
    • I S B N: 978-986-532-548-0
  • 敘事中的風景
    敘事中的風景

    「敘事中的風景」由李旭彬策畫,五位參展的藝術家,在主題的發展脈絡上,皆以臺灣的地理與人文現象作為主軸,進行長時間的田野觀察與拍攝。楊順發的《海洋劇場》延續其《臺灣土狗》系列作品,攝影家將鏡頭對準遼闊的潮間帶,影像中上演著既熟悉又陌生的海洋、沙洲與島民間交互關係的辯證。許震唐長年走踏濁水溪,拍攝範圍涵蓋了上游、中游、下游到出海口。《濁水溪計畫》中他背著相機從佐久間鞍部、武界部落、集集攔河堰踽踽獨行至臺西村老家旁的出海口,影像詩人吟唱的是不忍卒睹的焦慮,看似浪漫的影像烙印著報導者的二行詩。而關於島嶼風光的故事,李旭彬則循著布農族兩千年前的遷徙路徑;或是跟隨著德國自然學家史德培(Karl Theodor Stöpel)與其雇用的五位布農族原住民,1899年耶誕節的步伐,從潮間帶上溯濁水溪、陳有蘭溪、東埔溪,一路攀上了玉山主峰。李旭彬背著史德培無法帶上主峰頂的大型相機,跟著博物學家、民族考古學者鹿野忠雄的目線,與一路上交會的島國山人們,踩著殖民者開發的觀光山徑,召喚永劫回歸的大島幽靈,最終停在渡不過的斷橋崩壁前尋找《一路上的風景 複復返》。梁廷毓追溯著峽谷的石爺,尋著資源爭鬥之戰的前線,在《斷...

    • 類別:展覽專輯
    • 編 著 者: 蔡昭儀主編,李旭彬、蔡佩桂、陳佳琦、陳冠彰撰文,郭懿萱、劉依盈執行編輯
    • 頁 數: 161頁
    • 出版日期: 2021-12-31
    • I S B N: 978-986-532-474-2
  • 山海浪跡-傅狷夫
    山海浪跡-傅狷夫

    繪畫藝術美的表現,來自作者人格的修養、知識層次的濃度,也來自品德修為,以及情思的熟絡。此項條件來審視國畫界(水墨畫)的耆老,或為一代宗師者,在近世紀以還,傅狷夫(1910-2007)是其中之一,也是奠定「臺灣水墨畫風格」的耕耘者。傅狷夫依其為人與藝術創作的歷程,專注於文化性的累積,使傳統經驗有充分的理解,並發揮其美學根源,在於儒道釋的融合,卻更積極在自然主義與神秘主義美學中,尋覓藝術美的永恆性。因而深入研究中國文化中的詩境與畫院的關係,集合了美學觀念中,有與無、多與少,虛與實的關係,再衍生為「守靜篤」的創作態度。因此傅狷夫上山觀景沁心,體驗了大自然的風雲變化、山川壯麗,固而有登山越嶺的征服氣勢,所以畫面有了生機勃發的生氣;他近海岸親水,體驗柔弱與強硬的對比與互動,因而有了水擊三千,浪頭飛雪的轟隆與氣場。這是藝術的生活真實,也是生命悸動的節奏。來自數千年的文化經驗,攝取現景的靈魂,把寶島作為水墨畫表現的美學,不論是皴法(技法)、造境(寫生)、賦興(詩意)與風雅(自在)的精神貫穿在筆墨之間,是為臺灣水墨畫風格的宗師。文/黃光男(前國立臺灣藝術大學校長)

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2021-12-09
    • I S B N: 4511000031
  • 如光前行-洪瑞麟
    如光前行-洪瑞麟

    洪瑞麟(1912-1996)是臺灣第一位人道主義畫家,他悲憫勞動者的作品深入人心,最被稱頌的礦工畫作,是他和礦工在一、二千公尺深的地底同生入死的記錄,將生命的苦勞、無奈、醜陋昇華為崇高、明淨、尊嚴,他是臺灣繪畫史上的第一人。1912年洪瑞麟出生於臺北大稻埕,稍長入稻江義塾,接受人道主義啟蒙,1929年入倪蔣懷出資成立與石川欽一郎指導的臺灣繪畫研究所學習美術。1930年赴東京,隔年入武藏野帝國美術學校。留日期間接觸普羅美術思想,並接受三十年代歐洲美術流派洗禮,奠定其以勞動者為題材的創作方向。1938年他受邀到倪蔣懷經營之瑞芳二坑(後改為懷山煤礦)任職,三十五年的生命歲月,他畫出社會底層的尊貴靈魂,他頌揚這些樸實、勇敢、率真的硬漢英雄。每當礦工裸露著軀體骨肉,一鏟一鏟沉重而緩慢,到地層裡把黑色焦炭挖出來作為能源。洪瑞麟說:「除了神,有誰願意如此犧牲自我?美與醜在我真正的衡量,完全基於人是否在真實的生活。」1972年洪瑞麟自礦場退休,離開黑暗的地底,迎向光明的世界,他到世界各地旅遊寫生,色彩豐富飽滿的創作,締造他的藝術新頁。1980年他隨子女移民美國,定居洛杉磯雷當多海邊,終日有充足的陽光、...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2021-12-09
    • I S B N: 4511000032
  • 生命的對話 蒲添生
    生命的對話 蒲添生

    蒲添生(1912-1996),是台灣雕塑史上跨越日本時代和民國時代的創作者,以肖像、人體、動物見長,作品風格古典兼具寫實,神情掌握到位,典雅中展現肢體、動作之力與美,內斂而溫和。繼黃土水之後,他對臺灣雕塑發展有實質影響力,1949年起指導臺灣省教育廳雕塑講習會長達13年之久。出生於裱褙店的他,自小耳濡目染, 14歲就獲得新竹美展繪畫首獎。由於嘉義文風鼎盛,鄰居林玉山,在未獲家人的支持下,留學日本並於首屆台展入選,自此以台展少年成名;1931年,蒲添生同樣也在未得獲父母同意下「捲款」至日本帝國美術學校膠彩畫科學習,顯見求藝決心。兩年後放棄繪畫轉向雕塑,正式拜師習藝於「東方羅丹」朝倉文夫門下八年,〈春之光〉入選第一屆日展,爾後亦曾多次入選法國沙龍展。因塑造一尊嘉義士紳蘇友讓胸像,陳澄波賞識其造詣,遂促成長女陳紫薇與蒲添生結為連理,藝術姻緣一時傳為美談。1941年〈妻子〉小雕像被王白淵讚譽「線條優美,表現女性寧靜之美」。回臺定居後與陳夏雨等人成立台陽美術協會雕塑部。蒲添生塑造許多臺灣聞人如鄭成功、吳鳳、于右任等,也被委以製作孫中山、蔣介石等政治領袖雕像,是戰後臺灣人物雕塑的大師。其創作意志強...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2021-12-09
    • I S B N: 4511000033
  • 行走成一座山-楚 戈
    行走成一座山-楚  戈

    在戰後臺灣畫壇,楚戈(1921-2011)是一個不容易歸類的人物,時而散文、時而現代詩、時而插圖、時而評論、時而古器物研究、時而水墨、時而雕塑,突然也來個繩索裝置。文學界的朋友,不服氣他,認為他的詩、散文,沒有正統的訓練,完全是野孤禪式的亂寫一通,偏偏他的散文寫得生動活潑、流暢真切;他的詩,密度凝鍊、意象萬千;學術界的朋友不服氣他,認為他缺乏學術的背景,看法大多出於主觀,偏偏他對古器物紋飾的研究,超越所有枝枝節節的考證,形成縱橫千古的文化體系,他的《龍史》被認為是中國近代通識型大儒最後的一部鉅著。而他的水墨創作,藝術界的朋友不服氣他,認為他的作品,出自率性、不夠專業,偏偏他那不專業而形成的專業,反令那些自稱專業的畫家,望塵莫及,自嘆弗如。線條是楚戈藝術創作最大的特色,從早期的插畫、水墨,到後期的裝置和油畫,線條的連緜不絕、曲折反覆、自由游走,既是中國古代結繩美學的延伸,也是他個人生命情境的忠實映現。楚戈的創作,不以視覺的自然形象為模仿,而是以人文觀念作為造型的根源;更以曲線挑戰西方的直線,強調它柔軟、彎曲、變化無窮的特性,甚至是上古龍蛇崇拜的原型。楚戈,在戰後臺灣現代畫壇,集文學、評論...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2021-12-09
    • I S B N: 4511000034
  • 色彩詩人-劉文煒
    色彩詩人-劉文煒

    劉文煒1931年出生於苗栗縣竹南鎮,在家排行第八,父親行醫。劉文煒年幼時即流露對美術的興趣,並嶄露優異的繪畫天分。就讀新竹中學時,受畫壇奇人新竹中學美術老師李宴芳鼓勵,更熱愛繪畫。在父親期待下準備大學醫科考試,但聯考時,他私下報考省立師範學院(師大前身)藝術系並獲錄取。父親頗為詫異,但允諾他一邊就讀美術系,一邊準備隔年重考。未料大一時父親過世,在母親支持下劉文煒持續在美術系就讀。大學畢業後獲留校擔任藝術系助教,1997年以教授職位退休。劉文煒鑽研古希臘先哲柏拉圖和亞里斯多德的文藝理論,建立實踐藝術真善美的理論架構,在創作上建構了色彩理論和宇宙秩序美的概念,獨樹知性和感性兼具的風格。他主張「素描」是一種企畫思維過程和實踐,透過「素描」體現宇宙事物數量比例美感之概念,實踐完美人生的境界。他認為美是宇宙的秩序,而藝術家的任務就是在於發現美的原理原則、創造美的事物;畫家的任務是「作」畫,而不僅是描摹事物現成的外形。 劉文煒一生不斷追尋藝術美、人生美,作品展現理性的美感,也充滿生命力。他致力於推廣美術教育,作育英才無數。他曾參與我國重要藝術教育政策制定,創立中華水彩畫會,並曾擔任全省美展、全國美...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2021-12-09
    • I S B N: 4511000035
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