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  • 百年爛漫 漫畫與臺灣美術的相遇
    百年爛漫  漫畫與臺灣美術的相遇

    本書由三位新生代漫畫家共同創作,以三個短篇漫畫述說臺灣美術的故事,呈現國美館收藏、保存、修復、展演上的使命。希望藉由漫畫來推廣藝術史的閱讀受眾,讓青少年開始對藝術產生興趣。第一段〈林之助篇:通往異時空的天文台〉敘述一位美術系學生在⌈藝術鑑賞⌋課程中,穿越時空進入1940年林之助畫中的世界。第二段⟨林玉山篇:第三隻眼睛⟩透過修復師的兒時回憶,帶出畫家林玉山家族的歷史,讓一般大眾了解⌈修復師⌋這個行業,以及修復的過程。第三段⟨順天美術館篇:長眠中的還鄉夢⟩敘述畫家李梅樹與收藏家許鴻源之間的故事,並帶出2019順天美術館將收藏捐贈國立台灣美術館的前因後果。

    • 類別:
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 132頁
    • 出版日期: 2020-12-31
    • I S B N: 9789865322441
  • 第一屆全人文化近用與社會共融國際研討會論文集
    第一屆全人文化近用與社會共融國際研討會論文集

    2019全人文化近用與社會共融國際研討會,是一個跨領域專業工作者的交流場所。讓博物館、表演藝術場館等文化空間、文化及藝術行政、特殊教育、藝術教育、社會工作、大眾傳播及通用設計…等等領域專家學者能共聚一堂,由不同的專業角度切入,共同探尋文化近用與社會共融發展精進的方向。透過演講、座談、論文發表、實務工作圓桌交流及工作坊的各式活動中,向全球先進學習、分享專業觀點與實踐經驗,祈願能促進不同地域間的理念交換,共同加速全人文化近用與社會共融工作的推展,成為改變世界的柔性力量。本論文集收錄了國外文化近用領域專家之演講內容3篇、研討會發表論文9篇和實務工作圓桌交流案例12篇。

    • 類別:論文集及其他
    • 編 著 者: 陳佳利主編
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-30
    • I S B N: 978-986-53-2268-7
  • 2019亞洲藝術論壇暨藝術家座談會專輯
    2019亞洲藝術論壇暨藝術家座談會專輯

    本專輯收錄「2019亞洲藝術論壇」專文共8篇,以及「2019亞洲藝術雙年展藝術家座談會」共6場現場活動紀錄。本專輯內容從「異人」的角度開展與「山」、「海」、「媒介」相關的議題,發掘異人背後所蘊含的不同宇宙觀,呈現論壇發表人及雙年展參展藝術家們如何透過「異人」所衍伸的多重概念,以及與地緣歷史政治的交會關係,打破既有界線與意識形態,開啟對於亞洲不同的詮釋框架與研究方向。

    • 類別:論文集及其他
    • 編 著 者: 何子彥、許家維、安藤禮二、由宓、劉窗、陳璽安、 派崔克‧佛洛雷斯、雷南‧拉魯安等
    • 頁 數: 273頁
    • 出版日期: 2020-12-17
    • I S B N: 9789865322809
  • 2020臺灣美術經典講座暨新秀論壇論文集
    2020臺灣美術經典講座暨新秀論壇論文集

    為落實文化部前瞻基礎建設計畫的「重建臺灣藝術史」政策理念,並提升臺灣美術的研究風氣, 本館自 2017 年起,與中部十所大學院校合作辦理「臺灣美術經典講座暨新秀論壇」,推動執行四年 以來,本論壇已成為深化與創新臺灣美術研究發展的重要搖籃,也是新銳研究者發表論文、交流及切 磋學術理念的年度盛會之一。《2020 臺灣美術經典講座暨新秀論壇論文集》收錄之論文,皆為本屆通過徵稿審查,並於論壇辦 理時經相關領域資深學者提出評論建議後,重新修改、提交之論文全文。論文集分為「美術史論」、 「創作理論」、「美術教育」及「美術設計」四大類別,收錄了來自臺灣北、中、南 10 所大學包括 藝術史、歷史文物、應用藝術、造形設計、視覺設計等不同領域之論文共 16 篇。本年度的論文內容, 不僅呈現發表人在研究議題上發現新問題的活力,也顯示出其各具特色的興趣領域、關懷視野以及理 論實踐的應用能力。

    • 類別:論文集及其他
    • 編 著 者: 陳遵旭、蘇俞安、陳怡真、沈觀毓、陳韋寧、梁廷毓、王振愷、 陳品潔、郭芷廷、王信瑜、徐靖軒、王秋敏、黃佳音、李娉儀、董姿嫻、侯曉蓓撰文,蔡昭儀策畫編輯,黃可萱執行編輯
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-09
    • I S B N: 978-986-532-245-8
  • 臺灣傑出藝術家紀錄片-吳瑪悧
    臺灣傑出藝術家紀錄片-吳瑪悧

    吳瑪悧,1957年出生於臺北,1985年獲德國杜塞道夫國立藝術學院雕塑系大師生文憑後返臺。1980年代至今,吳瑪悧一直是臺灣當代藝術的先行者。她的創作帶知識分子的公共覺識,卻在不同的創作階段以不同的形式加以實踐。「藝術為何」、「藝術何為」是她對於藝術本質的兩個提問,也是其藝術實踐一貫的核心。吳瑪悧在1990年代以前的裝置作品,多半以日常物件為媒材,回應解嚴前價值重整、變化躁動的臺灣社會。1990年代起,她的創作表現出對於各種威權的批判,戳穿社會中性別宰制、黨國強權等政治結構,圍繞著藝術與社會的關係而發,像是一顆顆觀念炸彈,充滿力量。在這一階段的創作中,她總以精準的形式語言解構各種階級與偏見,透露她對於社會諸樣現實的關切。雖然這樣的創作源自於各種不滿,但卻並非犬儒諷刺的冷眼旁觀,乍看菁英式的批判之下,總藏有藝術家個人獨特而細膩的感性表達。而1990年代後期到2000年前後,是吳瑪悧從藝術家個人式的批判創作,轉至近年社會參與實踐的重要過渡。這樣的變化體現其藝術觀中最根本的質問,亦即藝術和社會的關係、藝術家和體制的關係。此後,無論創作或者策展,吳瑪悧透過藝術來指認問題,並思考翻轉的可能性。她...

    • 類別:多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-08
  • 臺灣傑出藝術家紀錄片-張照堂
    臺灣傑出藝術家紀錄片-張照堂

    在快門落下前,張照堂注視着他們;影像成像後,我們注視著人生百態。在壓抑和苦悶的年代成長,從現代主義的空虛與荒蕪所領會到的存在感,張照堂帶著從14歲起就擁有的相機和臺灣社會走在一起見證一段發展史,卻又時而出框回視這親切又疏離、若實若虛的真相,孤獨地照映出荒謬的、批判的卻又同情的影像詩篇。他的黑白影像讓我們跌入歲月的深淵、靈魂的暗夜。以影像方式挑戰都會長久以來的沉默,總是飄遊在城市與郊區進行一種遊蕩與冥想,又像鳥一樣的高度來觀視這個城市。觀察者將影像凝結幻化成為一種等待的姿勢,尋找聖化與世俗之間的矛盾。凝住待發的群眾和攝影者自身的投影,像是起程前往一個集體抵抗命運的旅程。對於他的照片總散發一種現實時空之外的奇異感,可見性,是觀者觀察到的身體知覺;不可見性,或許是每個人感受的不同刺點。張照堂說:「我比較希望能保存自己那種若即若離的姿態,好像靠近,但又是超脫出來地看」。常常,他以「廢墟」作為其形上學對象,以「憂鬱」作為其主觀意識形式,其精神的內在客觀機遇,遂以相機喚醒了觀者內心的騷動,就在我們凝視他的作品、沉澱與思考之際。張照堂出生於1943年,成長過程歷經保守與政治低壓時期之後,美國與臺灣的...

    • 類別:多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-08
  • 臺灣傑出藝術家紀錄片-吳炫三
    臺灣傑出藝術家紀錄片-吳炫三

    吳炫三,1942出生於臺灣宜蘭,自小排斥課堂教育,喜愛在山野陽光下玩樂,因而造就了他往後與自然交融的創作特質。1960年進入淡江中學就讀,接受畫家陳敬輝啟蒙,爾後考進國立臺灣師範大學美術系。他在美術系受到前輩畫家廖繼春老師的照顧與指導,再加上系上諸多畫壇名家的教誨,奠定扎實的繪畫基礎。1968年他以第一名畢業。在熾熱的學習慾望以及觀賞心儀的歐洲繪畫巨匠哥雅、葛雷柯、畢卡索等人真跡的夢想驅使下,1971年赴西班牙馬德里皇家藝術學院深造。在藝術生涯裡,吳炫三經歷東方與西方的美學教養。早年拜師學習老莊哲學與易經,西班牙留學期間接受歐洲古典藝術洗禮,1973年客居紐約時,與前衛藝術親密接觸。1979年展開藝術冒險之旅,多次深入非洲、中南美洲亞瑪遜河、南太平洋群島伊利安加雅原始森林等蠻荒地帶,體驗自然之神秘和原始部落住民的生活與人文特色,收穫可觀。吳炫三早期的創作,因接受學院教育,師長傳承加上對歐洲古典主義、浪漫主義、立體主義、抽象表現等畫派的研習揣摩,作品難見個人風格。1979年首次非洲行之後,一連串有計畫的原始世界藝術探險之旅,創作風格產生重大的轉折。沙漠陽光、部落族人的樂舞、巨石雕刻、面具...

    • 類別:多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-08
  • 臺灣傑出藝術家紀錄片-劉興欽
    臺灣傑出藝術家紀錄片-劉興欽

    劉興欽(1934-),是位小學老師。1950年代,他以漫畫作品《尋仙記》登場,為的是勸小朋友不要看漫畫,結果他最後成了漫畫家。他的作品,有著濃烈的使命感——「教育」。他是個風趣的人,一見到他就滔滔不絕,他的大山背、漢子悲歌,打油詩令人動容。事實上,他逃離了大山背,到大都市念不用花錢的臺北師範專科學校藝術科,一畢業馬上就業,還娶了個美嬌娘。劉興欽一出生就被親生母親送人養,長大後雖然得當長工,背著妹妹,一人兼做兩份工,可是學齡的孩子校長可不會輕易放過,硬拉劉興欽上學,校長只得負責照顧他的牛和妹妹。這些有趣的命運交響曲成了他日後源源不絕的故事,他信手捻來《小村故事》、《放牛校長與阿欽》、《阿欽》、《這一班》、《快樂童年》、《小牧童奮鬥史》等漫畫作品,都是那段時間的點滴,連他一些頑皮搗蛋的軼事也成一本本故事,如《石頭神》、《小天才》、《小聰明》等作品。他是求不到符咒自己畫的天才。劉興欽的作品一直是生活的寫照,詮釋了臺灣大時代的轉型期,生花妙筆描述的就是生活的酸甜苦辣,比一幅刻劃大環境的水墨畫、油畫、版畫更為生動妙趣。他的漫畫用簡略的線條,濃縮繪畫符號的精華,如同1960年代他創造出的經典人物 ...

    • 類別:多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-08
  • 臺灣傑出藝術家紀錄片-柯錫杰
    臺灣傑出藝術家紀錄片-柯錫杰

    柯錫杰1929年生於臺南,30歲赴日學習攝影,返國後先後在臺碱及國華廣告公司工作,1964年成立臺灣第一家專業攝影公司「藝園文化」,期間曾拍攝並展出指揮家郭美貞、現代舞蹈家黃忠良夫婦的專題。1967年赴美,初期在紐約商業攝影工作室擔任助手,1971年成立工作室,繼而成為Bazaar、Essence、House Beautiful等雜誌特約攝影。50歲那年,柯錫杰關閉工作室,遠離紐約,前往南歐、北非,及撒哈拉沙漠拍攝自然及人文景觀。1980年回臺,在美國文化中心舉行個展,佳評如潮,由他作品定義的「心象攝影」對臺灣攝影潮流影響深遠。1990年代偕夫人舞蹈家樊潔兮返臺定居,先後拍攝國家形象廣告、臺灣當代重要代表人物等專題,並多次受邀在國內外美術館、藝廊展覽。2000年及2006年分別得到吳三連獎和國家文藝獎。柯錫杰的攝影主題跨越街頭人物、舞蹈、商業廣告、時尚、人體、人像、自然與人文風景,以及策劃專題,各種主題均有代表作品。不論體裁為何,他總能透過霎那的表情動作、簡化的畫面結構、單純的形體組合、光影與色彩的對比,表現被攝對象的靈性與生命。他的攝影崇尚反映內在的「真」,甚於表現外在的「美」。雖然...

    • 類別:多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-08
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