國立臺灣美術館

2023年2月本館以構築林玉山完整創作歷程及藝術特質、成就和畫風發展脈絡為目標，委請學者黃冬富教授以2019年至2022年林玉山家屬捐贈之林玉山水墨、膠彩畫、寫生冊、畫稿等典藏作品為主要研究內容，執行「林玉山藏品研究及撰研計畫」，從國美館林玉山典藏品中，精選出正式作品53件（水墨、膠彩為主軸），手繪稿203件（包括寫生冊中各類型速寫稿件），先針對這256件作品分別進行圖說分析，統整分析結果，進行專文論述。2024年8月完成研究成果，並委請前國立故宮博物院副院長林柏亭教授協助審查，內容包含林玉山藝術生涯簡述、藝術風格特質及其獨到的寫生理念之分析、發展脈絡的梳理，作品創作年代約從1920年至2000年，是林玉山一生創作精華的珍貴畫稿；其筆鋒描寫天地萬物之真實，風格精麗寫實，不論花卉、植物、禽鳥、畜獸、人物及自然景觀等，類材多元、無所不專，呈現豐富的藝術美學及人文底蘊。縱觀林玉山創作橫跨清代傳統繪畫啟蒙、日治現代繪畫洗禮、戰後中原文化滋養，與臺灣歷史脈動息息相關，亦是臺灣美術史發展的縮影。現將研究內容完整彙編成《觀物而審，形神兼備：從國美館館藏林玉山畫作析論其「三知寫生」理念的貫徹》專輯套書出版，以提供學者專家研究之用並呈現本館典藏林玉山作品之內容樣態。

本專輯收錄「減壓：2024亞洲藝術雙年展論壇」發表專文6篇，集結相關學者專家的研究論述及藝術家的創作觀點，從論壇主題「減壓」所隱喻的壓力下的復原力，回應2024亞雙展策展主題「所有令人屏息的」，深入探討遷移、藝術／運動、自我批判、團結、帝國等不同面向的論述，在現今動盪的世界中提出批判意見和另類的文化生產模式，進而重新想像生存的意涵，並透過集體合作來實踐。 

《藝術史再建構的推手：美術館與重建臺灣藝術史》為國立臺灣美術館於2024年舉辦「藝術史再建構的推手：美術館與重建臺灣藝術史」論壇論文選錄編輯而成的專書。論壇旨在探討臺灣的美術館如何透過理論建立與策略實踐，具體的「重建臺灣藝術史」，同時也對臺灣藝術史建構的方法，進行全新的反思與探索。本書正是基於這樣的視野，對臺灣藝術史進行全新的反思與探索，總計收入九篇國內藝術史學者與美術館研究人員的專文，探討美術館在當代藝術史重構中扮演的關鍵角色，並重新審視臺灣藝術發展的軌跡。

2025年出版，為本館2024年度辦理各項重要業務與成果績效的年度報告。年報內容包含本館地理位置、建築理念、展覽設備、服務願景、服務團隊等，以及展覽、研究發展、典藏管理、教育推廣、圖書資料之年度成果簡介，並附錄「年度紀要」、「年度出版品一覽表」、「年度業務執行成果一覽」與「參觀資訊」四部分。

本次「時代印記：國美典藏常設展」邀請黃冬富教授，與本館研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣共同策劃，規劃五個主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，分別闡述臺灣明清時期傳統書畫的狂野率性特質如何反映早期拓墾時期的衝創精神；日治時期臺灣畫家如何透過對於風土「在地色彩」的探索形塑現代化與地方認同的意識；戰後至七○年代如何受抽象、普普藝術等西方浪潮衝擊的同時回歸鄉土美術；八○至九○年代解嚴之後又如何積極突圍，衝撞禁忌議題及探問何謂臺灣主體性；2000年以後在全球化與資訊科技的席捲之下，文化地理界線的重劃如何引發自我身分與文化認同之重建，而多元族群、環境議題等等也都成為臺灣藝術家關懷的面向。整體充分展現出不同時期的藝術家，如何透過繁複的題材與手法來演繹時代精神。

章光和的創作不受限於攝影的傳統技術與方法，而是靈活運用各時期最新的數位科技軟硬體，為攝影開闢出嶄新的創作途徑，並藉以形成自身獨特的藝術風格，引人深思攝影之本質，並讓觀者在其影像作品中體驗到新穎且具當代感的視覺衝擊。

許蒼澤先生實踐「攝影即生活紀錄」的理念，他的作品中呈現自身對於生活環境周遭人、景、事的共鳴，用鏡頭捕捉了平凡中的珍貴，享受攝影為生活帶來的樂趣。其大量的作品紀錄了不同時代中的日常生活，懇切的關懷視角下，不時散發出獨特的幽默感。

蔡明德的攝影不僅反映了個人的學習與工作歷程，更對臺灣社會的變遷進行了深刻的觀察。這片土地在某些特定年代的社會背景之下，曾發生的種種荒謬、不公與反抗，透過他敏銳攝影鏡頭之報導與關懷，每每煥發出歷歷在目且發人深省的光采；他的作品也展現了一位媒體及文化工作者的使命感與社會責任。

中華民國第40屆版印年畫「蛇彩繽紛-蛇年年畫特展」

典藏目錄36收錄作品為國立臺灣美術館於2023年典藏之作品。作品來源包括價購入藏、藝術家家屬與藏家捐贈、競賽得獎作品。入藏前，皆經過典藏審議會，由眾多藝術相關之專家學者套論審查，確立其於美術史之定位，才得以典藏入館。作品精彩且數量眾多，經本館編目整理後，彙編成典藏目錄，提供民眾更多元的欣賞藝術品管道。

許深州（1918－2005），出生於臺灣桃園埔子，為臺灣著名膠彩畫家。本名許進，日治時期曾改姓「柯」，戰後才改回原姓。自幼喜愛繪畫，於桃園公學校高等科就讀時，受到知名西畫家簡綽然的啟蒙。許深州囿於父母期待，臺北中學商科畢業後，於桃園街役場任職，但仍未放棄對繪畫的熱情，入「東洋畫麒麟兒」呂鐵州門下學習膠彩畫，傳承日本圓山四條派的訓練，鑽研花鳥寫生技法，繪畫實力受恩師呂鐵州認可，贈「州」字象徵學有所成。1936年以「柯深州」為名，初試啼聲參加「臺展」，隨即入選。此後年年入選「府展」，以花鳥畫家身分活躍於畫壇。戰後的「省展」，為因應全新的社會氣氛，他嘗試創作美人畫，描繪臺灣社會中各族群女性的樣貌，深獲評審的青睞與肯定，並奠定畫壇的地位。爾後省展掀起「正統國畫論爭」，膠彩畫經歷一段失去舞臺的歲月，此時他將畫筆朝向山脈，開展以細膩溫潤的膠彩呈現磅礡群山的時期，直到晚年依然創作不輟。晚期山岳畫作愈加成熟，並透過繪畫來表達對人生的思考，以及對自然萬物的敬畏之情。許深州作為臺灣膠彩畫的代表性藝術家，除了個人的創作外，他也投身膠彩畫的推廣和教育工作，致力於培養新一代臺灣膠彩畫家。2005年許深州辭世，享年88歲。他一生創作了無數精湛的藝術作品，並為臺灣膠彩畫藝術的發展奠定堅實之基礎。至今，許深州作品仍然受到各界的讚賞，成為臺灣美術史上一顆璀璨明亮的珍珠。

莊喆（1934—），出生於北京。父親莊尚嚴曾任故宮博物院副院長，家學淵源使得他少年時在中國山水畫上就已經造詣非凡。戰亂的年代，他隨著故宮國寶的遷徙，最終成長養成於臺灣。1957年畢業於臺灣師範大學美術系，同年加入「五月畫會」，積極參與中國繪畫現代化運動，成為主要成員之一。1963年莊喆執教於東海大學建築系，1966年獲美國洛克菲勒三世基金會資助，赴美研究當代世界藝術，1973年辭去教職，正式移居美國，遍遊美國及加拿大名山大川，開啟長達14年的田園生活，潛心於繪畫新技法的研發，之後再移居紐約創作至今。1986年受美國基金會資助返臺一年，受邀至國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）客座教授一年。 莊喆長期致力於探討繪畫藝術，繪畫與抽象理論同時並進，卓然有成。他的抽象山水以書法的線形為結構，運筆氣勢磅礡卻又勾勒出大自然的空靈宛轉，畫面伴隨色彩空間變化萬千、複雜豐厚，在傳統的山水畫中另闢蹊徑。2000年以後，莊喆借古開今，透過對文徵明、貫休、雪舟等人作品的體悟，表現出個人繪畫的新精神樣貌。此後他的創作開始呈現獨遊太虛的蒼茫感，彷彿生機盈滿卻獨飲太和，可以冷然如孤峰傲雪，也可灑脫如飄逸飛雲，動靜一如，創造出元氣淋漓，磅礡豪邁的繪畫意象。 其作品獲眾多公共藝術機構收藏，包括巴黎龐畢度中心、美國克利夫蘭美術館及底特律美術館；重要個展包括1977年密西根州賽格諾市美術館個展、2015年臺北市立美術館 「鴻濛與酣暢→莊喆回顧展」、2016年臺北亞洲藝術中心「1960──臺灣現代藝術的濫觴」、2017年比利時伊克塞爾博物館「從中國到臺灣──抽象藝術先鋒 (1955-1985)」、臺北亞洲藝術中心於2020年舉辦「如山之想60年──莊喆個展」、2021年「『越界』～在砌時變局中縱橫」、2022年「心嚮形往：莊喆、馮鍾睿、楊識宏」等。近期最重要的展覽為2024年亞洲大學現代美術館「元氣・淋漓——人間90莊喆特展」。