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  • 2017亞洲藝術與策展論壇暨藝術家座談會專輯

    2017亞洲藝術與策展論壇暨藝術家座談會專輯

    本專輯收錄「2017亞洲藝術與策展論壇」及「藝術家座談會」之與會學者及策展人所發表之策展論述及藝術家發表紀錄。「策展論壇」邀請來自亞洲地區的學者及策展人,包括日本東京藝術大學美術館館長秋元雄史(Yuji AKIMOTO)、中國昊美術館館長尹在甲(YUN Cheagab)以及本屆「2017亞洲藝術雙年展」策展人林曉瑜、瓦姍.阿爾-庫戴立(Wassan Al-Khudhairi)、埃德.達瑪萬(Ade Darmawan)、窪田研二(Kenji KUBOTA)共同6位參與,就亞洲當代藝術發展現況提出各自觀察及策展論述,促進各區域、文化間的相互了解與經驗交換。「藝術家座談會」邀請參展藝術家共16位/組參與,包括:王文志、劉和讓、陳依純/羅禾淋、許哲瑜、羅懿君、華發.比拉爾(Wafaa BILAL)、蘇露克.哈爾柏(ShuruqHARB)/薩馬赫.海靈威(Samah HIJAWI)/圖琳.圖克(Toleen TOUQ)、塔耶巴.比根.里皮 (Tayeba Begum LIPI)、Serrum、加帝旺宜藝術工廠(Jatiwangi art Factory)、禮薩.阿菲西納(Reza AFISINA...

    • 類別: 論文集及其他
    • 編 著 者: 林明賢主編,秋元雄史、尹在甲、林曉瑜、瓦姍.阿爾-庫戴立、埃德.達瑪萬、窪田研二等撰文
    • 頁 數: 192頁
    • 出版日期: 2018-12-31
    • I S B N: 978-986-05-7713-6
  • 「鄉土歌頌──席德進的繪畫與臺灣」

    「鄉土歌頌──席德進的繪畫與臺灣」

    「鄉土歌頌──席德進的繪畫與臺灣」國立臺灣美術館為實踐文化部以文化意義為核心之藝術史理念及重建臺灣藝術史的政策,並將本館典藏臺灣藝術家之作品推介至本館以外之館所展示,以達深化臺灣藝術本體價值,以藝術家席德進捐贈國美館典藏之作品為展覽主軸,規劃「鄉土歌頌──席德進的繪畫與臺灣」特展,同時於國立新竹生活美學館、國立彰化生活美學館、國立臺南生活美學館、國立臺東生活美學館展出。1948年來臺的席德進,從在地的風土民情及常民生活感受臺灣真摯純真的美,臺灣的種種成為其創作的泉源,他將傳統與臺灣自然人文特色融合的繪畫表現深受臺灣民眾的喜愛與肯定,本特展精選席德進作品211幅及相關檔案資料,展覽內容分「在地風情‧質樸形象」、「傳統建築‧古厝情懷」、「淺影背景‧寫意花卉」、「彩墨暈染‧臺灣山水」4個單元主題展示,將席氏與臺灣風土的關係簡要呈現。 本展覽專輯內容共收錄各館館長序文5篇、席德進撰寫有關鄉土歌頌文章16篇、策展專文1篇、展覽總說明文1篇、4個單元主題說明文及作品圖版211件、席德進手稿3篇及席德進年表1個。

    • 類別: 展覽專輯
    • 編 著 者: 林明賢
    • 頁 數: 312頁
    • 出版日期: 2018-12-14
    • I S B N: 978-986-05-7700-6
  • 臺灣資深藝術家影音紀錄片—李仲生

    臺灣資深藝術家影音紀錄片—李仲生

    李仲生(1912-1984),李仲生被稱為「中國前衛繪畫的先驅」、「咖啡館裡的傳教士」、「抽象世界的獨裁者」,甚至被封為「台灣現代藝術之父」的李仲生,1912年出生於廣東省仁化縣。李仲生曾赴日留學,在「前衛美術研究所」接觸到最先進的藝術思潮,並加入「黑色洋畫會」,畫風介於「抽象與超現實」之間。來台後任教台北第二女子中學的李仲生,1950年即展開他在台灣的私人教學生涯,並一本初衷地推廣現代繪畫。1951年李氏與朱德群、趙春翔、林聖揚、劉獅等於中山堂舉行「現代繪畫聯展」,開啟台灣藝壇「現代」風潮的第一章。這年,他正式在安東街設立私人畫室,孕育了日後畫壇的「八大響馬」(東方畫會),此時,李氏亦積極以文字介紹歐美藝術思潮、評介國內畫展及美術教育等。1955年任教彰化女中至1979年退休,之後在台北「龍門」及「版畫家」二家畫廊同時舉行生平唯一的一次個展,轟動台北藝文圈。直到逝世前一刻,李仲生未曾放棄私人教學工作,總計李氏在台的私人教學活動長達近三十四年,學生有來自大學、專科美術學校及各階層的美術愛好者,確實人數難以估計,他以獨特的教學方式,引領嚮往現代藝術的青年朋友走向更開闊的世界,他們受李氏啟...

    • 類別: 多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2018-12-01
  • 臺灣資深藝術家影音紀錄片—郭雪湖

    臺灣資深藝術家影音紀錄片—郭雪湖

    郭雪湖(1908-2012),原名金火,生於臺北大稻埕。二歲時即喪父,由母親陳氏獨立撫養長大,直到九歲在日新公學校就讀,才被導師發現具有繪畫方面的才華,開始指導他學習藝術。在校期間郭雪湖的美術、工藝才華出眾。畢業後考取臺北州立工業學校,後來發現與志趣不合,就退學在家自修繪畫。十六歲時由母親帶引拜蔡雪溪為師,入雪溪館習藝。蔡師多才多藝,是當時有名的職業畫師。他並為郭氏取名「雪湖」,教授其描繪觀音、帝君等神像及裱褙的技藝,開啟了郭雪湖走向藝術之路的大門。才華、努力與機運,第一屆「臺展」東洋畫部入選的臺灣人居然是默默無名的三個年輕人林玉山、陳進與郭雪湖。一夕成名,「臺展三少年」的美名不脛而走。影響郭雪湖一生重要的人物還有日籍畫家鄉原古統。郭氏欣賞鄉原的作品,後來相識並建立了亦師亦友的親密關係。郭雪湖的作品彩墨、水墨及膠彩畫皆有,他的作品擺脫了仿古摹古的傳統格局,作品風格明朗而清新,如實地將臺灣亞熱帶鄉土風情表現在藝術創作裏,展現出臺灣本土獨特的繪畫風貌。正當國內「正統國畫之爭」時,郭雪湖於1964年移居日本,後又定居於舊金山,直到八○年代末本土文化抬頭,才返臺舉辦七十年回顧展等,其畫風典雅與...

    • 類別: 多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2018-12-01
  • 臺灣資深藝術家影音紀錄片—陳進

    臺灣資深藝術家影音紀錄片—陳進

    陳進(1907-1998),出生於新竹縣。是光復前臺灣著名畫家當中唯一的女性。她中學時期美術成績優異,得到當時任教於第三高女﹝即今中山女高﹞的日籍美術老師鄉原古統的賞識,畢業後並接受老師的建議,遠赴日本考入東京女子美術學校就讀。1927 年,以一年級的三件學期作品《姿》、《罌粟》、《朝》參加第一屆臺展東洋畫部,均獲入選。並與林玉山、郭雪湖共獲「臺展三少年」之美譽。陳進執著一生,對藝術的追求與忠誠,可以遠溯到她年輕的時代,那種一絲不苟、求真、求善、求美的工作態度,一直延續至今。她無悔地不懈於藝術創作,以其細膩獨到的慧眼,仔細觀察周遭的人、事、物,並反映在她畫筆之下。綜觀陳進在繪畫上的表現,其描繪題材、表現手法與美學觀點,實未有太多轉折,雖偶有風景寫生或靜物小品,大部分作品仍以人物、特別是仕女為主,無不流露出溫柔婉約的女性氣質與閒靜自適的閨閣情調,其所在意的,是物質性的、裝飾性的展現,對於人的思維、人的性格並沒有太大興趣,其精采處在人的姿態樣貌和身邊的擺設,這在陳進30年代的代表作如《合奏》、《悠閒》、《化妝》中都可清晰得見。陳進在描繪上的精雕細琢,最能在婦女身著的織錦綢緞、家具屏風的鑲嵌...

    • 類別: 多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2018-12-01
  • 臺灣資深藝術家影音紀錄片—林玉山

    臺灣資深藝術家影音紀錄片—林玉山

    林玉山(1907-2004),出生於嘉義美街,本名英貴,號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。畫藝之啟蒙,受到幼時家中聘請的民間畫師影響,自小展露出繪畫的天分。林玉山早年的家庭背景及師承,交融了民間畫師與文人畫家的角色。十九歲負笈東瀛,留學東京川端畫學校,開始接受完整的專業美術教育。一年後暑假返臺期間,參加第一回臺灣美術展覽會即獲入選,並與郭雪湖、陳進同被譽為「臺展三少年」,自此崛起畫壇。1935 年,二度赴日深造,建立了個人風格。林玉山在藝術學習過程中包含了來自於民間和學院的多方養分,加上以寫生為基礎的創作脈絡,使他逐漸養成對事物的敏銳觀察力,因而無論是人物、花鳥、山水、蓄獸、蟲魚等等題材皆能得心應手,不管是早期的《水牛》、《蓮池》或是晚近的風景寫生和動物速寫,都表現出畫家對於客觀對象和主觀心緒的高度融合和描繪能力,可說是一位「全方位」的創作者;除此之外,林玉山的速寫作品也經常為人稱道,特別是對物像動態的描寫尤為精準,不同於陳進和郭雪湖在膠彩領域的堅持,林玉山後半生的作品反而以水墨媒材為主。光復初期時,林玉山擔任省立嘉義中學美術教師,1951 年轉往師大美術系執教,直到退休,一直都在教育界。...

    • 類別: 多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2018-12-01
  • 臺灣資深藝術家影音紀錄片—陳澄波

    臺灣資深藝術家影音紀錄片—陳澄波

    陳澄波(1895-1947),出生於臺灣嘉義。1924年3月考入東京美術學校圖畫師範科,並在三年級時(1926年),以油畫作品〈嘉義街外(一)〉入選帝國美術展覽會,成為臺籍畫家中的第一人。1929年畢業後,即前往上海任教,曾任新華藝專西畫系教授兼系主任,以及昌明藝專藝教科教授兼西畫科主任,並受邀擔任第一次全國美術展覽會的評審員,除和藝壇人士密切交往外,在個人的創作上,也展開了極具實驗性質的多方嘗試,包括「中西融和」的畫法和「前衛思潮」的探索。在這段期間,陳澄波對中國畫有較深入的接觸與認識,他尤其喜歡倪雲林和八大山人的作品。1933年,陳澄波舉家遷返臺灣。他早年在臺灣自我摸索的痕跡,一生都未曾拋棄過,包括極強烈的主觀意識、以及強烈的鄉土色感。陳澄波雖然經過嚴格的正統學院訓練,但卻不受拘束,他特有的筆觸,大膽的用色,總是讓人由畫中能感覺到他那股生性自然的純樸。在他的作品中,充滿了強烈執著的「素人」個性,實有其獨特的韻味,自我的風格也在此時期逐漸地成長、成熟。返回臺灣定居後,次年,便結合全島畫友組成「臺陽美術協會」,成為迄今仍然活躍的全臺最大民間美術團體。1945年,二次大戰結束,國民政府接...

    • 類別: 多媒體資料
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2018-12-01
  • 2018臺灣美術經典講座暨新秀論壇

    2018臺灣美術經典講座暨新秀論壇

    國立臺灣美術館為配合文化部推動「重建臺灣藝術史」計畫,鼓勵更多青年學子投入臺灣美術之研究與書寫,爰結合中部各大專院校合作規劃辦理「臺灣美術經典講座暨新秀論壇」,以推動臺灣美術研究風氣,提升美術研究的風氣。國美館希望能夠藉此機會,為臺灣藝術史研究帶來新的概念與活力,讓青年學子有機會在一個專業與學術交流平台互觀摩學習,藉以凝聚臺灣美術研究的能量,同時也成為這些學子往後走向專業化的重要歷程。本次論壇發表之論文,國美館特別將之彙整成冊出版,藉以對年輕學子投入研究努力之嘉勉。展望未來,期待能有更多的新世代的研究者投入美術史的耕耘,也希冀由本次活動成果的推展,作為建立臺灣美術研究的根基及永續推展美術研究的種子。

    • 類別: 論文集及其他
    • 編 著 者: 林明賢主編,李精明等撰文
    • 頁 數: 425頁
    • 出版日期: 2018-11-30
    • I S B N: 978-986-05-6810-3
  • 家庭美術館—美術家傳記叢書《傳譯・詩意・撒古流》

    家庭美術館—美術家傳記叢書《傳譯・詩意・撒古流》

    撒古流.巴瓦瓦隆(1960-),出生於屏東縣三地門鄉大社村(達瓦蘭部落)的工藝世家。在撒古流的身上可以看到兩種文化、兩種語言,以及兩種地理環境的影響與結合;他以多重、跨域的身分—藝術家、教育者、翻譯者及書寫者,致力於兩個世界的互相調和與溝通,而又能保有自身文化的主體。二十多歲時,撒古流在文化保存之外,開創出文化經濟的藝術再生之路;三十多歲時,他是致力於排灣族生活美學「總體營造」的先鋒,以及「部落有教室」的倡議與實踐者;四十至五十歲時,他更將自己鍛鍊為一位促進社會溝通的敘事者與翻譯者。現在的他,正朝著闡釋排灣族哲學體系的道路前進。他心目中的藝術,不是一條純粹的個人道路,而是以族群文化復興為職志。他以自身獨具的方式—傳承、翻譯與詩意,開創自己的實踐之路。

    • 類別: 叢書
    • 編 著 者: 盧梅芬
    • 頁 數: 160頁
    • 出版日期: 2018-11-01
    • I S B N: 978-986-05-6720-5
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