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  • 臺灣攝影家系列叢書第四輯|臺灣攝影家-游本寬
    臺灣攝影家系列叢書第四輯|臺灣攝影家-游本寬

    【攝影家簡介】游本寬於1956年生於基隆。1980年代赴英、美留學,研習美術攝影及藝術教育。期間返臺,時有重新「看見臺灣」的感觸,因而開始大量捕捉社會景致,聚合成珍貴的影像寶庫。他長時關注日常景觀、建築、地標等文化產物,於創作中展現地景中的人文氣息,並關注文化差異和攝影潛力。他巧妙運用文字媒材、影像構成,讓表述意義走出鏡頭,賦予觀者流動於空間、時間之外的不同感受。【內容簡介】曾少千專文〈純凝視的解散──游本寬的社會風景攝影〉論述游本寬提出的美術攝影,對於他個人的影像實踐和臺灣攝影史有何重要意義,並討論其《閱讀臺灣》系列(1994-),如何吸收和轉化美國的社會風景與新地誌攝影;最後闡述其擅長的圖集創作,如何增廣紀實攝影的寓意和解讀樂趣。許綺玲專文〈潛在的人文氛圍──游本寬作品中的攝影和語言〉則以「攝影和『攝影』的距離」、「攝影和文字的距離」為提問,談討藝術家在創作過程中以照像「使成藝術」,再由書「使成作品」,而透過照片外的文字、照片裡的文字、文字圖像間的轉換、圖文書的集散與播撒,都是游本寬務求創作與觀者連結而費盡心思的設定。收錄作品《影像構成》、《潛‧露》、《黑白攝影》、《遺黑》、《老闆...

    • 類別:叢書
    • 編 著 者: 許綺玲、曾少千
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-11-30
  • 臺灣攝影家系列叢書第四輯|臺灣攝影家-莊靈
    臺灣攝影家系列叢書第四輯|臺灣攝影家-莊靈

    【攝影家簡介】莊靈於1938年生於中國貴州,幼時隨父親護運第一批故宮文物來臺,見證早期故宮博物院在霧峰北溝的年代。自小受古典文化的溫潤薰陶,稍長則徜徉於新穎藝術觀念的實驗與激盪之中,作品呈現出儒雅的涵養與自由不拘的手法。擁有記者身分並共同創辦《劇場》季刊、V-10視覺藝術群,莊靈能拍、能寫、也能編導,擅長將轉瞬即逝的風景人物,用鏡頭保存在畫面中。【內容簡介】 孫曉彤專文〈持續進行中的觀看──莊靈攝影藝術的實踐歷程〉介紹莊靈的攝影啟蒙、古典與現代美學之蒙養,以及身為攝影記者在報導工作之外的凝視,並以「從容恬淡、真實自然」來闡述莊靈的影像創作;超過六十餘載的攝影年資,攝影家至今仍持續觀看與探索的目光。孫維瑄則以〈莊靈──亦俠亦儒亦君子〉為題,表述其文人攝影、人文思想,不論身為藝術家或是記者,莊靈始終以「真」追尋視覺藝術美學,並結合文字、劇場、電影構築多元影像敘事;此外,不求回報地投入攝影藝術圈,推動臺灣藝文的發展,是莊靈畢生志業。收錄作品《臺中北溝時代的記憶》、《文人父親》、《藝師藝友》;《劇場》與V-10時期作品、《攝影記者眼裡的世界》、《長江專題》;《走進現代》、《人間偶遇》、《逆旅行...

    • 類別:叢書
    • 編 著 者: 孫曉彤、孫維瑄
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-11-30
  • 臺灣攝影家系列叢書第四輯|臺灣攝影家-關曉榮
    臺灣攝影家系列叢書第四輯|臺灣攝影家-關曉榮

    【攝影家簡介】關曉榮於1949年生於戰亂時期的中國海南島,襁褓中隨父母輾轉來臺;顛沛流離的生命經驗與不安定的生活,間接影響到未來對人間底層的關注。曾任中學教師、計程車駕駛,以及《天下雜誌》攝影、《時報雜誌》文字採編與攝影。1980至90年代,他長時間拍攝八尺門與蘭嶼的原住民;作品跨越種族、血緣,直觸靈魂的真實,引發深層的共鳴,對世界展示了深沉的反思與靜默的質問。【內容簡介】沈柏逸專文〈左派影像的肉身──論關曉榮的攝影實踐〉從關曉榮偏好「醜而真實的風景」談起,早在就讀國立藝專(今國立臺灣藝術大學)時期,關曉榮便感受到攝影有別於繪畫的穿透力,《八尺門》系列是他另類的攝影實踐,《蘭嶼報告》是他知識解放的戰鬥;雖然不合時宜,攝影家持續以肉身實踐其目標。馬國安專文〈關曉榮的「人間」之旅──報導攝影及八〇年代的攝影文化風潮〉從《人間》雜誌與時代背景切入,探討1980年代的臺灣攝影文化;這段期間,關曉榮在雜誌發表〈蘭嶼紀事〉專題報導,見證了紀實攝影在臺灣的重要一頁。收錄早期攝影作品、《八尺門》、《蘭嶼報告─反核》、《蘭嶼報告─造舟》等系列創作,分編於「散文與攝影」、「沉浸的田野調查」、「影像與知識構...

    • 類別:叢書
    • 編 著 者: 沈柏逸、馬國安
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-11-30
  • 「經典再現─臺府展現存作品特展」
    「經典再現─臺府展現存作品特展」

    1927年開辦之「臺灣美術展覽會」(簡稱「臺展」,共舉辦十回)是臺灣美術發展進入一個新時代的開端,1938年由「臺灣總督府教育局」接續辦理(簡稱「府展」,共舉辦六回),共計十六回。當時發行之展覽圖錄,成為日治時期臺灣美術風貌的重要紀錄,更是前輩美術家藝術發展的見證。然因時代的遷移流轉,當時出版的展覽圖錄多已流失殆盡,難窺全貌。國立臺灣美術館為讓更多讀者得以展閱此一臺灣早期的重要美術文獻,在文化部「前瞻基礎建設—重建臺灣藝術史計畫」政策指導及支持下,於2019年起規劃「臺展復刻.經典再現」出版計畫,以當代數位技術及印刷品質,將臺、府展之十六冊展覽圖錄重新付梓,重現臺灣藝術史上的經典作品。此外,為深化此一出版計畫之學術研究價值,邀請藝術史家,國立成功大學蕭瓊瑞教授針對臺、府展作品展開蒐集調查,以了解、掌握其現今留存狀況,蒐研成果並以《臺府展圖錄復刻別冊》於2020年3月同時出版。為擴大出版研究之效益,進一步將此計畫成果具體而完整的展現,本館以臺、府展現存作品為主題,規劃「經典再現──臺府展現存作品特展」,將近百年來分散各處之珍貴現存作品及相關發展史料予以蒐整,以當時展出情境分列東洋畫部、西...

    • 類別:展覽專輯
    • 編 著 者: 主編-黃舒屏
    • 頁 數: 148頁
    • 出版日期: 2020-11-28
    • I S B N: 978-986-532-212-0
  • 世界、東亞及多重的現代視野:臺灣藝術史進路
    世界、東亞及多重的現代視野:臺灣藝術史進路

    本書由知名臺灣建築史學者黃蘭翔擔任主編,從建築、繪畫到美術館研究,同時加入文化資產與原住民的觀點,希望將臺灣放在世界的整體脈絡,兼顧本土觀、國際視野,與現代性之三大特色。

    • 類別:叢書
    • 編 著 者: 黃蘭翔主編
    • 頁 數: 300頁
    • 出版日期: 2020-11-01
    • I S B N: 978-986-532-156-7
  • 展覽與時代:藝術展覽研究與臺灣藝術史
    展覽與時代:藝術展覽研究與臺灣藝術史

    本書跳脫過往以藝術家與作品為中心的微觀視角,聚焦於展覽研究,將展覽視為包裹社會意識的時空膠囊,藉由不同時代的藝文展覽,重新探討藝術領域在發生當下的時代意義,帶領讀者回望臺灣史上各種藝術展覽的精采內容。

    • 類別:叢書
    • 編 著 者: 簡伯如主編
    • 頁 數: 324頁
    • 出版日期: 2020-11-01
    • I S B N: 978-986-532-157-4
  • 家庭美術館—美術家傳記叢書《博涉.問道.杜忠誥》
    家庭美術館—美術家傳記叢書《博涉.問道.杜忠誥》

    杜忠誥(1948-)出生於臺灣彰化,日本筑波大學藝術學碩士、臺灣師範大學文學博士,為臺灣著名的書法家。1982年獲得中山文藝獎、吳三連文藝獎,1993年獲頒國家文藝獎,2016年又獲總統府頒授「二等大綬景星勳章」,可以說是譽滿寰中。杜忠誥在十六歲時受到呂佛庭的啟蒙,開始學習書畫,後來專攻書法,醉心於書法天地迄今,已逾半個世紀之久。杜忠誥學習書法的方式,幾近於「細大不捐」,除了師法古人之外,長時間浸淫在歷代的經典碑帖裡,不斷地自我精進;早期杜忠誥更勤於遍訪名師,如同一位學武者,遍訪天下的武林高手一般。杜忠誥學習、請益的師長,包括有:朱玖瑩、屈萬里、王愷和、王壯為、王北岳、傅狷夫、謝宗安、奚南薰,和南懷瑾等人,以探求書藝創作的本質。綜觀杜忠誥的作品,講究用筆縝密精微、線質遒厚勁澀,氣脈貫串連綿、造型錯落均衡,謀篇變化和諧等,以求進致傳統典範的高度。杜忠誥兼擅真、草、篆、隸等各體,運用個人在古文字、以及篆書草書的特長,漸次發展出別具一格的自家風貌。除了書藝之外,杜忠誥還孜孜矻矻於歷代書論、傳統辭章、文字學、儒釋道之學和東西美學等,以求充實書法創作的人文內涵。由於出身師範的體系,曾經在多所中學...

    • 類別:家庭美術館-美術家傳記叢書
    • 編 著 者: 李思賢
    • 頁 數: 160頁
    • 出版日期: 2020-11-01
    • I S B N: 978-986-532-143-7
  • 家庭美術館—美術家傳記叢書《歲月.心痕.楊識宏》
    家庭美術館—美術家傳記叢書《歲月.心痕.楊識宏》

    楊識宏(1947-)出生於桃園中壢,建中畢業之後就讀臺灣藝專,因深受《梵谷傳》的啟發,決定投身藝術的創作。在學生時期的作品,即充滿人道主義的關懷,以及哲學的影子。1970年楊識宏在國立臺灣藝術館舉辦首展,往後更多次成為「全省美展」的常勝軍,引發當時藝壇的矚目。1976年楊識宏前往日本、美國,接觸許多西洋名作,其後進入紐約普拉特版畫中心,研習現代版畫之外,並投入攝影,發展出廣受好評的複製觀念系列作品,藉此批判當代都會生活中,如同機械一般不斷重覆的生活步調。1979年楊識宏毅然放下穩定的工作,舉家遷往紐約、重新開始。當時紐約的藝壇,已經揮別觀念藝術和照相寫實的高峰,迎來新表現、超前衛藝術,和自由具象的新時代,楊識宏適逢其盛,迅速融入這一波的風潮,同時迅速竄出,而獲得廣大的肯定。1984年楊識宏獲得美國P.S.1.國家工作室獎助計畫,成為首位獲此殊榮的臺灣藝術家。這時期楊識宏對於文化的關懷,也從中西對照之中,涉入對考古及原住民文化的興趣,在充滿暗喻的作品中,始終包含有楊識宏以人為本的中心關懷。1990年代楊識宏進入「植物美學」時期,作品風格從悲愴、粗獷,帶著較多對死亡的思考,轉為一種對生命的...

    • 類別:家庭美術館-美術家傳記叢書
    • 編 著 者: 蕭瓊瑞
    • 頁 數: 160頁
    • 出版日期: 2020-11-01
    • I S B N: 978-986-532-142-0
  • 家庭美術館—美術家傳記叢書《前瞻.文墨.黃光男》
    家庭美術館—美術家傳記叢書《前瞻.文墨.黃光男》

    黃光男(1944-)出生於高雄,初中時受到蔣青融的啟蒙,開啟對藝術愛好之門。初中畢業後保送屏東師範,遇見另一位恩師白雪痕,開展他的藝術旅程。1966年黃光男考入臺灣藝專美術科國畫組,受教於金勤伯、傅狷夫等名師,在書畫理論及創作上日益專精,並以第一名畢業。1971年時任國中教師的黃光男,在高雄新聞報文化服務中心舉辦生涯中首次個展;隔年返回母校屏東師範任教,並積極發表藝術評論,成為南臺灣藝文圈重要的領袖人物。在任教期間,他更赴高雄師範學院國文系,以及臺灣師範大學美術研究所進修,以求書畫藝術更上層樓。黃光男的水墨訓練扎實,特別在花鳥畫所下的功夫最深,他以觀察自然的寫生為基礎,擅長刻畫真實而在地的面貌與主題。不同的環境刺激,以及文化經驗是其創作養分,加上不斷嘗試新的視覺呈現,故而作品面貌多變多樣,堪稱是臺灣水墨藝術界中,創作光譜最廣的畫家之一。1986年黃光男通過甲等特考,成為臺北市立美術館首任館長,進而變成藝術行政領導者。1995年轉任國立歷史博物館館長,藉由北美館的行政經驗,提出許多活化政策,舉凡文創行銷、國際姊妹館簽訂、博物館館長論壇等,都是他的創新績效。尤其是開創臺灣的超級大展風潮,「...

    • 類別:家庭美術館-美術家傳記叢書
    • 編 著 者: 廖新田
    • 頁 數: 160頁
    • 出版日期: 2020-11-01
    • I S B N: 978-986-532-141-3
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