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  • 口述影像訓練教材: 系列教學影片+實務學習手冊
    口述影像訓練教材: 系列教學影片+實務學習手冊

    本套教材包含系列教學影片(5片DVD)及兩冊實務學習手冊,是美國德州VSA獨家授權出版的繁體中文版教材,是專為支援藝文場館視障服務,或學校機構口述影像課程的訓練和研發所設計,可作為口述影像初學者認識視障及溝通的入門教材,DVD與實務學習手冊宜搭配使用。

    • 類別:教育推廣
    • 編 著 者: VSA TEXAS 版權所有,中文版編著: 國立臺灣美設館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2019-12-04
  • 2019 The Museum Shop Newsletter
    2019 The Museum Shop Newsletter

    文化部所屬國立臺灣美術館近年活用運用數位典藏內容,開發多樣文創品,如2017年與生活工場聯名傢俱系列組、2018年與大稻埕在地老店大春煉皂聯名旅行盥洗組都頗受民眾好評! 2020年以「Art for All」為發想,首發新品以「生活雜貨」為主軸,推出〈動物伊甸園〉、〈倪氏印記〉、〈異想嘉年華〉三系列及國寶書籤,讓藝術火花迸發在日常生活中。〈動物伊甸園系列〉取材自探險傳奇藝術家劉其偉知名畫作〈婆憂鳥〉與野生動物系列創作,〈倪氏印記系列〉則是發想於臺灣知名父子檔藝術家倪再沁與王午的作品,〈異想嘉年華系列〉來自青年藝術家林餘慶&魏杏諭的創作。三大主題皆融入設計巧思,將藝術創作中自然野性的圖騰、閒適自在的隨筆,又或是充滿奇幻絢麗元素的想像,轉換成簡約生動的視覺語言,開發出具創意、實用又貼心的生活小物,如鉛筆、筆記本、證件套、棒球帽、隨行杯、鏡子、書籤、手巾等,再一次讓美好生活更添藝術魅力色彩。

    • 類別:文創商品型錄
    • 編 著 者: 王子騰
    • 頁 數: 30頁
    • 出版日期: 2019-12-01
  • 現代陶藝推手-楊文霓
    現代陶藝推手-楊文霓

    楊文霓於1946年出生,成長於上海,來臺就讀北一女中,畢業後赴美就讀密蘇里州威廉伍氏學院數學系,因修習陶藝課程而對陶藝產生極大興趣,後於美國密蘇里大學藝術研究所專攻陶瓷,副修設計,於1974年取得美國密蘇里大學陶藝碩士學位,為當時臺灣第一位陶藝碩士。隔年返臺後任職於臺北故宮博物院科技室,進行材料與釉的實驗與研究;其後與夫婿郭聰田移居高雄,在澄清湖畔成立個人工作室從事創作。當時,臺灣陶藝尚處在萌芽階段,有勇氣開陶藝個展的並不多,因而,楊文霓豐厚的學經歷及優秀的作品,遂成為八○年代陶藝界的風雲人物。  楊文霓早期以容器作為創作起點,展現在故宮時期所累積的對釉藥、黏土的掌握,並在容器的基礎上,逐漸由「用」走向對「形」的重視,運用拼貼、手捏等技法,使「容器」蘊含創作者的情感與意念,使陶藝逐步邁向純藝術的領域。1990年代,楊文霓改以電窯創作,結合傳統陶瓷裝飾技法,創作一系列刻紋彩陶系列,作品多以青釉為主體,加以花草線條刻紋裝飾,造形簡潔富設計感,〈刻紋綠釉長瓶〉、〈立在枕盒的茶壺〉為此時期代表作。1999年後,楊文霓發展大型陶壁創作,此種轉變與公共藝術興起有關,也是藝術家試圖在器皿特性與觀賞者...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2019-12-01
  • 山水古厝情-席德進
    山水古厝情-席德進

    席德進生於中國四川,五歲,入私塾,習古書,並開始習畫。八歲,在一位擅長國畫教師的薰陶下,燃起對繪畫的強烈興趣。1937年考入成都天府中學,常在課餘觀摩校內附設私立美術學校的研習情形。1938年進入成都省立技藝專科學校,師事龐薰琹。1942年隨龐師轉赴重慶國立藝專,師事林風眠,在油畫方面得趙無極、朱德群、李仲生等師指導。1948年隨青年二○七師來臺,任教於嘉義中學。1952年,辭去教職,開始專業畫家的生涯。  1957年在臺北舉行首次個展,並以〈賣鵝者〉在巴西聖保羅雙年展獲獎,開始在國內外藝壇嶄露頭角。1950年代現代藝術團體「五月畫會」、「東方畫會」相繼成立,席德進除公開撰文支持,亦嘗試創作抽象畫。  1962年席德進受美國國務院邀請赴美考察,之後轉赴歐洲旅居四年,此時期席德進以民間藝品為創作題材,結合當時歐美盛行的普普藝術(Pop Art)、歐普藝術(Op Art)與硬邊藝術 (Hard Edge),嘗試融合中、西方藝術。歐美之行亦促使席德進重新思考與檢視藝術與母土文化的關係,並注意到常民的生活點滴,開始大量創作以傳統建築、臺灣山水、民俗文物、花卉為主題的畫作,在筆墨酣暢的畫作中帶有...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2019-12-01
  • 膠彩樂章-林之助
    膠彩樂章-林之助

    林之助生於臺中大雅,17歲考入東京帝國美術學校(今武藏野美術大學)攻讀日本畫科。他在校成績相當優異,在學期間即以作品〈黃昏〉參加第二屆「新興美術院展」,另以〈米店〉入選「日本畫院展」。畢業後進入兒玉希望畫塾學習,兒玉纖細筆觸與繽紛色彩對林之助藝術風格影響深遠。1940年林之助以〈朝涼〉榮獲入選日本最具權威的「新文展」(因適值日本開國二千六百年,日人為了祝賀天皇,故改名為「紀元二千六百年奉祝美術展覽會」)。返臺後,分別以〈母子〉、〈好日〉獲得「府展」特選第一名總督賞,奠定其在臺灣畫壇的地位;後長年任教於臺中師範學校,直到1979年退休,現今膠彩畫家曾得標、黃登堂、陳石柱、施華堂、柯武雄、謝峰生(非師範生)等人都是他在校培育的學生。  林之助早期承襲傳統的日本畫,以勾勒填彩的技法表現,善用互補色並帶有灰藍色調,造型簡潔,風格清新,畫作常以周遭人物或生活景物為描繪對象,如〈朝涼〉一作,林之助以未婚妻王彩珠為模特兒,使用藍灰色調表現入秋微涼、清晨時分的牽牛花,呈現淡雅如詩的畫境。返臺後,林之助鍾情於田園風光,亦喜描繪陋屋古厝,將勤奮而無爭的常民生活化為筆下和諧溫暖的田園牧歌;描繪風景時著重幾何...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2019-12-01
  • 色彩幻化-廖繼春
    色彩幻化-廖繼春

    廖繼春出生於臺中豐原貧農之家,於臺北就讀國語學校時萌生對油畫的興趣,1924年赴東京美術學校圖畫師範科學習西畫。返臺後先後任教於臺南長老教會、臺南州立第二中學校 (後改名臺南一中),作品多次於臺展榮獲特選,三度入選帝展,兩度入選日本新文展,並於1932年至1934年受邀擔任臺展西畫部審查員。其與畫友先後成立赤陽洋畫會、赤島社、臺陽美術協會,推展臺灣新美術運動,戰後並長期擔任「臺灣省全省美術展覽會」審查委員,對臺灣畫壇具重要影響。廖繼春早期受東京美術學校外光派畫風影響,作品構圖嚴謹,畫風寫實,以細膩筆觸表現南國的地方色彩,代表作有〈有香蕉樹的院子〉、〈有椰子樹的風景〉等。後受日本畫家梅原龍三郎影響,開始嘗試突破原有的形體與色彩,並將民俗色彩表現於畫作,如多幅〈臺南孔廟〉,以鮮亮的紅、藍、黃、綠原色入畫。自1962年受邀赴歐美考察返臺後,廖繼春作品翱翔於具象與抽象之間,他以本土的主題為據,施以野獸般的色彩,使抽象、具象互相滲透、統一,散發出炫爛開朗的魅力。作品尤喜以粉紅色入畫,抒情感性、色彩豐富、奔放跳躍、和諧有致,極具有音樂性和個人特色。在其遺作〈東港晨色〉,即完全跳脫固有色,以粉紅色為...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2019-12-01
  • 2019臺灣美術經典講座暨新秀論壇
    2019臺灣美術經典講座暨新秀論壇

    國立臺灣美術館為配合文化部推動「重建臺灣藝術史」計畫,鼓勵更多青年學子投入臺灣美術之研究與書寫,爰結合中部各大專院校合作規劃辦理「臺灣美術經典講座暨新秀論壇」,以推動臺灣美術研究風氣,提升美術研究的風氣。國美館希望能夠藉此機會,為臺灣藝術史研究帶來新的概念與活力,讓青年學子有機會在一個專業與學術交流平台互觀摩學習,藉以凝聚臺灣美術研究的能量,同時也成為這些學子往後走向專業化的重要歷程。本次論壇發表之論文,國美館特別將之編製成電子書出版,藉以對年輕學子投入研究努力之嘉勉。展望未來,期待能有更多的新世代的研究者投入美術史的耕耘,也希冀由本次活動成果的推展,作為建立臺灣美術研究的根基及永續推展美術研究的種子。

    • 類別:論文集及其他
    • 編 著 者: 蔡昭儀主編,陳燕平等撰文
    • 頁 數: 289頁
    • 出版日期: 2019-11-30
    • I S B N: 9789865437657 (電子書)
  • 國美4.0建築事件簿
    國美4.0建築事件簿

    「國美4.0建築事件簿」是一場探索國美館建築過去、現在與未來的歷史脈絡及未來願景,透過即刻發生的工程帶領觀眾參與變革中的進行式,以建築文件軸線發展,深入理解美術館建築型態與功能的演進。同時,藉由建築空間教育轉化,強化兒童觀眾的美學素養,並以數位科技互動建構國美館建築歷史事件的聲光記憶,帶領跨齡觀眾從多元展示型態中認識國美館建築發展的四個階段,從萌芽與挑戰、破裂與重生、成長與變革,到擴張與進化,皆是國美館的精彩建築事件簿。網路購書網址:.國家網路書店.五南網路書店.國立臺灣美術館精品店

    • 類別:展覽專輯
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 234頁
    • 出版日期: 2019-11-29
    • I S B N: 978-986-5437-61-9
  • 家庭美術館—美術家傳記叢書《尊嚴.容顏.哈古》
    家庭美術館—美術家傳記叢書《尊嚴.容顏.哈古》

    哈古(1943-)出生於射馬干(Kasavakan)部落(臺東縣臺東市建和社區)的頭目世家。身為部落第69代頭目,他處於國家政權統治下頭目權威式微但仍謹守父親的告誡──延續頭目尊嚴與使命的糾葛中。哈古從小就喜歡繪畫。直到四十歲壯年時,因一次展覽的機緣,以及農夫生涯最困頓的時期,專注投入木雕;當時他只有一個單純的動機,透過木雕傳達與延續文化容顏。1991年,在本土化時代背景下,社會上逐漸有人認為原住民藝術是回頭探索本土的重要代表。哈古的作品因有別於以往的「原始雕刻」,具有明顯的現代雕刻風格,且作品風格與數量完整,受邀舉辦木雕個展,遂引起媒體關注。哈古雖不善以漢語表達其創作概念或觀點,但其描繪生活現實的立體作品,有別於脫離現實的泛山地雕刻,對1990年代的主流藝文界產生了極大的視覺衝擊。在此時代背景與藝術表現脈絡下,哈古被視為原住民現代藝術一個較為清晰與重要的起步。其作品不傾向刻意呈現所謂的差異,反而比較是一種地方風味與人的情感的刻畫。美術的興趣、頭目的使命、農夫的生涯、老者的關愛、原住民的幽默,都自然反映在他的作品裡──一個交織著卑南族文化、臺灣農村景象的人生風景。

    • 類別:家庭美術館-美術家傳記叢書
    • 編 著 者: 盧梅芬
    • 頁 數: 160頁
    • 出版日期: 2019-11-01
    • I S B N: 978-986-5437-31-2
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